Di seluruh Jepang, Anda akan menemukan perayaan yang disebut matsuri.
Matsuri adalah festival-festival yang diadakan diseluruh Jepang, mulai dari festival kuil Shinto hingga liburan pemerintah bahkan sampai festival makanan. Mereka mungkin merayakan pergantian musim, peristiwa bersejarah, atau budaya tradisional. Pada artikel ini, kami akan menceritakan jenis matsuri apakah yang akan ditampilkan pada festival makanan di Jepang.
Saat bepergian ke luar negeri, mencicipi masakan tradisional adalah salah satu cara terbaik untuk mengenal budaya otentik. Ronni Lundy selaku penulis buku masakan berkata, “Jika Anda membaca yang tersirat pada resep makanan, maka Anda dapat menemukan hal-hal yang tak terucapkan, petunjuk hidup mereka, kunci untuk menemukan apa yang mereka hargai. Anda melihat apa yang cukup penting untuk dijadikan perayaan.”
Di beberapa wilayah, satu jenis festival atau perayaan lainnya akan berlangsung hampir setiap bulan dalam setahun. Kami akan menyajikan beberapa daftar festival makanan terbaik di Jepang untuk Anda. Jangan lupa untuk membeli Japan Rail Pass, karena sebagian besar festival ini hanya berjarak berjalan kaki singkat dari stasiun kereta terdekat.
Ramen Expo – Osaka
Mendengar kata ramen, tentunya Anda sudah tidak asing lagi dengan makanan khas Jepang yang satu ini. Ramen merupakan salah satu menu makanan populer dalam Festival yang diadakan di Osaka. Banyak wisatawan beranggapan bahwa ramen Jepang hanya mie instan dan bumbunya saja.
Namun sebaliknya, ramen yang dihidangkan bukan hanya citarasanya tetapi lengkap dengan irisan daging, sayuran bahkan taburan keju. Saat Anda menghadiri festival ramen expo, pastikan membawa nafsu makan Anda untuk mencicipi berbagai macam ramen.
Meguro Sanma Matsuri
Memancing merupakan industri penting di Jepang. Untuk menandai dimulainya musim penangkapan ikan sanma setiap tahun, perikanan lokal memberikan lebih dari 6.000 Sanma panggang yang lezat (sauri pasifik) untuk merayakan festival Meguro Sanma Matsuri.
Furusato Matsuri – Tokyo
Apakah Anda ingin mengalami seluruh Jepang, tetapi waktu atau anggaran Anda membatasi seberapa jauh Anda dapat bepergian? Festival Tokyo ini akan memungkinkan Anda untuk mencicipi makanan terbaik yang ditawarkan berbagai kota di Jepang. Ini hampir seperti mengikuti tur Jepang dalam satu hari. Sebagian dari hasil disumbangkan untuk upaya bantuan bencana di Jepang.
Festival Bir Kyushu
Jika bir lebih sesuai dengan gaya Anda, maka Festival Bir Kyushu di Fukuoka merupakan tempat yang tepat. Anda dapat mencicipi lebih dari 20 jenis bir kerajinan dari tempat pembuatan bir paling terkenal di Jepang, serta hidangan lokal seperti sate daging kuda dan satsumaage (kue ikan goreng).
Festival Oyster Miyajima
Di pulau Miyajima, Anda dapat menemukan tiram-tiram segar, sebab di sini merupakan pusat dari peternakan tiram. Hanya dengan mengeluarkan uang seharga ¥ 100, Anda bisa menikmati tiram-tiram segar yang dimasak dan direbus matang.
Sake Spring Kyoto
Sake (anggur besar) adalah salah satu minuman paling ikonik di Jepang. Di Sake Spring, Anda dapat mencicipi dari lebih dari 200 merek sake pilihan Anda. Warung makanan tradisional juga tersedia untuk melengkapi sake panas atau dingin Anda.
Siapa pun yang suka minum dan mempunyai kecenderungan untuk
membuat sesuatu tentu akan mengupayakan menyeduh alkohol mereka sendiri. Anda
tidak hanya belajar banyak tentang proses dan bahan-bahan yang dipakai untuk
membuat produk, namun Anda pun dapat membentuk hobi atau penghidupan dari itu.
Ini dapat menjadi hasrat Anda untuk menyempurnakan rasa minuman Anda atau mulai
menjualnya dalam jumlah kecil ke rekan dan keluarga.
Alkohol apa pun yang kita putuskan untuk dicoba, satu hal
yang pasti tidak semua minuman beralkohol diciptakan dengan teknik yang sama.
Beberapa memerlukan proses yang lebih lama (satu tahun) dan memerlukan lebih
banyak peralatan, sedangkan yang lain hanya perlu kita masukkan ke dalam botol
dan biarkan difermentasi dengan ragi.
Satu minuman beralkohol yang memerlukan bahan-bahan premium,
keterampilan, bahan-bahan yang tepat dan penataan untuk menghasilkan dengan
benar adalah sake. Dikenal secara internasional sebagai motivasi yang
benar-benar mewakili Jepang, sake tersebut sederhana dan kompleks. Sederhana
dalam makna bahwa hal tersebut mudah diciptakan di tulang-tulangnya yang
telanjang, tetapi lumayan kompleks guna produk kesudahannya bereaksi paling
besar terhadap tweak kecil secara rinci saat datang ke prosedur pembuatan bir.
Sake Bukanlah Wine Nasi, Lebih Seperti Nasi Bir
Sebelum menyelam langsung ke teknik membuat sake sendiri,
urgen untuk terlebih dahulu mengetahui dasar-dasar sake. Sake ialah produk
beras dipoles yang sudah difermentasi dalam air dengan memakai jenis cetakan
eksklusif yang dinamakan “koji”. Berbeda dengan apa yang sering disebut
oleh seluruh orang – yakni “Anggur Beras”, Sake secara teknis tidak
bisa dikategorikan sebagai anggur. Anggur diciptakan ketika gula dalam
fermentasi buah menyusun alkohol secara langsung. Sebaliknya, bir memerlukan pati
terlebih dahulu untuk kembali menjadi gula sebelum gula kembali menjadi
alkohol.
Proses fermentasi dalam sake serupa dengan bir, dengan satu
perbedaan penting. Dalam bir, proses terjadi dalam langkah-langkah yang berbeda,
dari pati menjadi gula, dan lantas gula menjadi alkohol. Namun demikian, demi
dua langkah berbeda itu terjadi secara bersamaan. Gula yang tercipta dari pati
kembali menjadi alkohol pada saat yang bersamaan dengan pati yang tersisa
kembali menjadi gula. Ini dinamakan fermentasi paralel.
Juga, anggur, bir, dan sake semuanya mempunyai persentase ABV (alkohol menurut keterangan dari volume) yang berbeda. Bir berkisar antara 3% sampai 9%, anggur bisa naik dari 9% menjadi 16%, sedangkan sake (tanpa air tambahan) menjangkau 18% sampai 20%. Di sebagian besar botol sake komersial, air sudah ditambahkan, mencairkan ABV menjadi selama 15%.
Apa Perbedaan Antara Moonshine dan Sake?
Sake dan Moonshine ialah minuman beralkohol yang sama sekali
berbeda. Moonshine ialah minuman beralkohol yang telah disaring, diciptakan dan
dipasarkan tanpa dikenakan pajak. Ini mempunyai konotasi negatif untuk itu,
yang distereotipkan sebagai minuman beralkohol yang diciptakan oleh mereka yang
putus harapan untuk menemukan alkohol dengan harga murah. Moonshine juga
seringkali dibuat dari jagung namun tidak terbatas hanya pada jagung. Rye atau
gula, misalnya, pun dapat dipakai untuk menciptakan minuman keras. Nonsen
ilegal dapat memunculkan bahaya kesehatan yang potensial jika meminumnya, sehingga
mereka yang perlu mengetahui bahwa terdapat risiko yang tercebur dalam
mengkonsumsinya.
Dapatkan Sake At Home dari Rice
Sebelum Anda mengambil sake produksi sendiri, lihat terlebih
dahulu apakah sah untuk melakukannya di lokasi Anda tinggal. Di Jepang, ialah
melanggar hukum hukum menyeduh sake di rumah, meskipun telah dilakukan oleh
orang selama berabad-abad. Jangan berharap proses ini menghasilkan sake yang
sebagus produksi pengrajin atau produksi komersial, sebab menggunakan
perlengkapan dan bahan-bahan yang tidak mungkin yang terbaik, namun dapat
dengan gampang ditemukan. Ini ialah cara kasar dan susah untuk membuat sake
yang tidak memberi penghormatan pada minuman tradisional tetapi menemukan trik
dalam membuatnya.
Bagaimana kita Membuat Bom Sake?
Bom demi sake bukanlah teknik terbaik untuk menikmati
hakikat dan ciri khas sake yang sebenarnya, tetapi hal tersebut benar-benar
teknik yang mengasyikkan untuk meminumnya. Bom sake ialah resep sederhana, hal itu
ialah kombinasi sake dan bir – namun dengan twist yang menyenangkan.
Anda dapat memakai bir pun juga yang Anda suka, bir Kirin
seharusnya berlangsung baik dengan sake. Isi gelas dengan bir Kirin; lebih
digemari gelas jenis Collins atau pint. Ambil gelas, tuangkan sake ke dalamnya
(rasanya lebih enak andai sake hangat, dan ukur selama 44 ml), dan seimbangkan
di atas dua sumpit paralel yang ditaruh di atas gelas Collins. Tidak butuh
menambahkan es.
Tujuannya ialah untuk menghempaskan meja dengan kepalan
tangan kita secara berurutan hingga gelas tersebut jatuh ke gelas pint. Sambil
menghempaskan tinju seseorang di atas meja, Anda dapat mengatakan “Kanpai!”
Saat jatuh, atau menyampaikan “Ichi ni san” (1, 2, 3) lalu menghempaskan tinju kita
di atas meja, dan menuliskan “sake bomb”- ketika itulah gelas jatuh. Sake
akan mengakibatkan bir banyak, sampai-sampai Anda mesti minum semua gelas.
Ada tidak sedikit permainan kartu yang populer di Jepang. Tiga dari game ini ialah “Karuta”, “Hanafuda” dan “Menko”. Berbagai jenis kartu estetis dengan gambar dipakai untuk memainkan permainan ini. Kebanyakan dari mereka mempunyai gaya penampilan yang unik sebab gambar-gambar dan surat-suratnya semuanya berhubungan dengan Jepang dan ditulis dalam bahasa Jepang.
Kartu Karuta bisa dimainkan oleh mereka yang dapat membaca bahasa Jepang dengan baik sebab melibatkan puisi Jepang, ucapan-ucapan dll. Kartu Hanafuda dan Menko ialah dua jenis kartu lainnya yang biasa digunakan. Menko, menjadi permainan guna anak-anak, tampaknya paling gampang diingat. Meskipun hanafuda bisa dimainkan dengan mudah, aturan poin dan pembentukan set kartu agak susah untuk diingat. Untuk meningkatkan pengalaman kamu dalam bermain kartu, dapat kamu lakukan secara online di website taruhan daring yang biasanya menyediakan taruhan sportsbook ataupun casino online.
Untuk jenis – jenis permainan kartu ini kamu dapat mencobanya secara online loh. Apalagi pada zaman milinial seperti sekarang ini, hanya dengan menggunakan smartphone dan jaringan intenet saja kamu dapat bermain permainan kartu yang di sediakan oleh para situs agen poker.
Karuta
Baru-baru ini saya menemukan sejumlah kartu karuta yang tercipta dari keramik dan plak kayu di Bukit Oribe di Toki, Gifu. Sampai ketika itu, saya tidak begitu akrab dengan game mempunyai nama ‘Karuta’. Teman saya berkata kepada saya mengenai permainan secara singkat dan menuliskan bahwa tersebut dimainkan oleh orang Jepang sekitar perayaan. Dan saya mengejar kartu bermain pribumi di toko 100 yen, namun tidak guna 100 yen. Harganya 500 yen guna satu set kartu di toko.
Karuta ialah permainan kartu Jepang yang tujuannya memungut kartu yang benar dari sekian banyak kartu yang tersedia. Ada selama 100 kartu kepunyaan dua kelompok. Jadi, secara total, permainan tradisional Kartua terdiri dari 200 kartu. Dua set kartu diberi nama ‘Yomifuda’ dan ‘Torifuda’. “Yomifuda” ialah set kartu baca sedangkan “torifuda” ialah kartu yang mengambil. Akan ada sejumlah tulisan di yomifuda menurut kartu dari grup torifuda yang dipilih oleh semua pemain. Salah satu pemain bakal membacakan artikel di yomifuda sedangkan yang beda mencari salah satu set kartu torifuda untuk mengejar pasangan yang benar. Orang yang mengejar torifuda yang sangat tepat bakal menjadi pemenang permainan. “Uta-garuta” ialah versi yang paling terkenal dari permainan Karuta di mana puisi dipakai pada kartu.
Uta-garuta (gambar di atas): Dalam permainan ini, kartu yomifuda seringkali mengandung tiga baris kesatu puisi dan semua pemain mesti meraih torifuda dengan dua baris terakhir. Kartu bakal mempunyai gambar dan nama sejumlah orang bareng dengan puisi-puisinya. Puisi-puisi tersebut dipilih oleh penyair Jepang Fujiwara no Teika dan dinamakan ‘Ogura Hyakunin Isshu’. Ini ialah puisi kecil yang dinamakan ‘Tanka’ dengan lima baris saja. Mereka dipakai dalam sejumlah game Jepang kuno mempunyai nama “Hyakunin Isshu”. Selama perayaan Hari Tahun Baru, saat orang-orang Jepang berkumpul bareng di rumah, mereka rutin memainkan permainan ini.
Iroha-garuta: Ini ialah versi yang lebih simpel dari game yang sama yang pun dapat dimainkan oleh anak kecil. Yomifuda melulu mempunyai karakter hiragana yang ditulis di sudut dengan gambar pada kartu. Dan semua pemain mesti menggali tahu torifuda dengan pepatah berhubungan dengan gambar pada kartu yang dibuka dengan huruf itu.
Masih ada tidak sedikit variasi lain guna permainan karuta. Banyak klub di semua Jepang berjuang membuat karuta lebih populer di kalangan generasi baru dengan mengadakan persaingan musiman. Ada turnamen karuta yang diselenggarakan di sekolah juga. Ini ialah permainan yang paling populer di Jepang salah satu semua kumpulan umur orang. Karena permainan terdiri dari 100 kartu, pemain mesti berhati-hati dan paling tertarik sepanjang permainan dalam memilih kartu yang benar secepat mungkin. Ada tidak sedikit mangga laksana ‘Chihayafuru’ yang sangat menolong dalam mempromosikan permainan. Game ini tidak jarang dimainkan di sekolah oleh anak-anak sebagai unsur dari edukasi mereka. Sekarang, game ini terdapat dengan teknik paling canggih sebagai software seluler dan permainan video.
Menko
Menko ialah permainan kartu Jepang lainnya di mana kartu yang dipakai juga dikenal sebagai menko. Sejumlah pemain bisa bergabung dengan game simpel ini. Dari antara mereka, di antara orang bakal dipilih sebagai pemain kesatu. Biasanya ditetapkan dengan memainkan permainan batu-kertas-gunting. Yang beda harus menempatkan salah satu kartu menko mereka ke bawah dan pemain kesatu mengupayakan untuk membalik kartu-kartu ini dengan membuang salah satu kartu di atasnya. Jika pemain bisa membalik di antara kartu, mereka dapat memungut kartu mereka dan yang terbalik. Jika mereka tidak sukses membalik kartu, tersebut akan menjadi giliran pemain berikutnya. Pemain dengan jumlah menko terbesar bakal menjadi pemenang dalam gim ini.
Kartu Menko mempunyai gambar dalam sekian banyak gaya tergolong gambar dari manga, gambar terkenal, animasi, dan potret karakter kartun, pemain olahraga, dll. Orang-orang biasa mengoleksi kartu menko menurut bid3.
Hanafuda
Illustrasi Permainan Kartu Hanafuda
Hanafuda (atau kartu bunga) ialah set kartu permainan yang paling umum di Jepang. Total terdapat 48 kartu yang terdapat di tumpukan kartu. Kartu-kartu ini sebenarnya dipakai untuk memainkan sebanyak permainan kartu Jepang laksana Koi Koi, Hachi, Tensho dll. Kartu-kartu ini terdiri dari 12 set 4 kartu yang setiap mewakili 12 bulan. Setiap set memiliki sekian banyak gambar. Gambar-gambar tergolong bunga-bunga yang berhubungan dengan bulan tertentu pada kartu serta sejumlah gambar tambahan laksana pita, kupu-kupu, burung dll. Beberapa kartu tidak mempunyai poin dan sejumlah mempunyai poin menurut gambar di atasnya.
Biasanya, game ini dapat dimainkan oleh dua orang. Permainan dibuka dengan mengocok seluruh 48 kartu dan setiap mengalokasikan 8 kartu guna kedua pemain. 8 kartu lainnya bakal ditempatkan di tengah meja. Jika terdapat lebih dari dua pemain, jumlah kartu yang didistribusikan bakal berkurang satu. Misalnya, guna tiga pemain, bakal ada 7 kartu, guna empat pemain tersebut akan menjadi 6 dan seterusnya. Semua kartu ini bakal tersusun apik dalam dua baris menghadap pemain dengan gambar yang terlihat. Kartu-kartu di tengah pun akan ditempatkan dengan teknik yang sama. Sisa kartu ditumpuk di samping meja dengan sisi depannya menghadap ke bawah. Kemudian dealer atau pemain kesatu yang dikenal sebagai ‘Oya’ memilih kartu dari 8 kartunya dan menggali tahu apakah terdapat kartu yang sesuai ada di set kartu yang ditempatkan di tengah. Jika terdapat yang cocok, maka pemain akan menanam kartu mereka di atas pasangan yang cocok. Langkah selanjutnya ialah mengambil kartu sangat atas dari set kartu bertumpuk yang ditaruh di atas meja. Kemudian pemain akan mengecek apakah terdapat pasangan yang sesuai untuk kartu baru di tengah. Jika pemain mengejar pasangan, maka mereka mesti meninggalkan kartu di atasnya dan menggali kartu beda dari set bertumpuk. Ini bisa dilanjutkan sampai empat kali andai pasangan yang sesuai terus menerus diperoleh. Jika tidak, kartu baru tidak dipedulikan di tengah meja dengan gambar menghadap ke atas dan pasangan kartu yang sesuai dapat ditarik dari meja yang adalahkoleksi kartu pemilik. Pasangan kartu ini ditempatkan di samping pemain dan poin yang didapatkan pemain itu didasarkan pada gambar pada kartu.
Ada sekian banyak kelompok kartu yang dinamakan yaku menurut aturan permainan. Jika dealer dapat menciptakan yaku di giliran kesatunya, mereka bisa memanggil “koi-koi” andai mereka hendak bermain lebih tidak sedikit atau mereka bisa menghentikan permainan. Jika dealer menantikan dengan kepercayaan bahwa mereka dapat membuat lebih tidak sedikit yakus, dan andai lawan mereka menciptakan yaku, maka skor lawan berlipat ganda. Jika pemain memilih guna menghentikan permainan, maka ia mendapatkan seluruh poin yang diserahkan untuk set kartu di yaku dan permainan lantas akan berlanjut sekitar sisa 12 bulan di geladak. Ada pun kartu dengan aturan khusus.
Memahami dan memainkan lebih tidak sedikit permainan kartu Jepang paling menarik. Anda bisa menemukan tidak sedikit video di youtube andai Anda benar-benar hendak mempelajari teknik memainkan permainan ini. Cobalah sejumlah permainan kartu di Jepang dan nikmati bareng teman-teman Anda. Selamat bersenang-senang!ang yang mereka minati.
Di negara lain selain Jepang, Anda tidak akan dapat menyaksikan dedikasi dalam menghargai keindahan perubahan musim.
Menghargai bunga merupakan salah satu hobi warga asli di Jepang. Sedemikian rupa sampai-sampai orang Jepang bahkan mempunyai istilah untuk hal tersebut, yaitu hanasanpo (secara harfiah berarti ‘berjalan bunga,’ untuk menggambarkan kegiatan mengagumi dan berjalan dari salah satu musim bunga musiman.)
‘Jalan-jalan bunga’ ini biasanya dilangsungkan di lokasi-lokasi tertentu yang sudah disiapkan dan dipersiapkan sekitar berbulan-bulan sebelum menyerahkan pengaturan utama untuk merasakan keindahan musim. Konsepnya sebenarnya lumayan sederhana, tetapi apakah konsep tersebut akan berdampak. Coba kita lihat, orang Jepang mengambil satu varietas bunga dan kemudian menanam ribuan bunga di satu lokasi untuk menciptakan karpet besar berwarna bunga. Tiba-tiba bunga yang orang anggap cantik, tetapi lain halnya dengan tanaman kebun rata-rata berada dalam pot random yang kita miliki di halaman belakang, menjadi pajangan yang mencengangkan dan pantas dibayar.
Festival eksklusif sering diselenggarakan dalam perayaan di mana kita dapat melakukan pembelian makanan dan minuman, serta es krim yang disajikan dalam “rasa” yang sama seperti bunga yang dipamerkan. Selain itu, juga terdapat berbagai suvenir khusus untuk memperingati trafik Anda.
Jadi yang kami jajaki ialah festival bunga terbesar di Jepang! Mengapa tidak dimasukna kedalam salah satu pilihan trip Anda selanjutnya?
Inilah 5 festival bunga yang tak boleh terlewatkan:
Nemophila (Baby Blue Eyes)
Bunga biru dan putih pucat yang estetis ini nyaris terasa mengagumkan ketika menyelimuti bukit-bukit yang bergulir di Hitachi Seaside Park, Ibaraki. Dengan bunyi bel yang terus-menerus di sekitar puncak bukit, seseorang mesti mencoba menyangga kecenderungan tipe Julie Andrews apa pun. Dengan laut di satu sisi dan hamparan taman besar di sisi lain, lumayan pemandangan ini dapat dilihat.
Periode berbunga: April-Mei
Shibazakura (Moss Phlox)
Saya tahu, siapa yang hendak melihat moss phlox. Tapi percayalah, satu-satunya hal yang menular di pesta rakyat shibazakura adalah senyum yang bakal Anda rasakan dari telinga ke telinga. Hal kecil yang cantik lainnya, muncul dalam sekian banyak warna dari putih, biru, ungu atau banyaknya warna pink. Biasanya ditanam dalam pola terkoordinasi warna yang berani menyerahkan peluang pengambilan gambar yang mencolok. Festival shibazakura sangat terkenal dan dilangsungkan di Prefektur Yamanashi dengan pemandangan Gunung yang indah. Fuji sebagai latar belakang, sedangkan pesta rakyat shibazakura di Chichibu, Prefektur Saitama.
Periode berbunga: Maret-Juni
Fuji (Wisteria)
Bunga wisteria gantung menyerahkan pengalaman hanasanpo yang sama sekali berbeda. Dengan menampilakn bunga-bunga mekar rendah, menciptakan jalan yang akan Anda lewati terlihat sangat ajaib. Lemparkan penyinaran dan musik latar yang ditempatkan dengan baik di pesta rakyat malam dan Anda bakal merasa seperti telah dialihkan ke dunia baru yang belum pernah Anda kunjungi.
Tempat-tempat populer untuk merasakan wisteria aalah Taman Bunga Ashikaga di Tochigi dan Kawachi Fujien di Fukuoka.
Periode berbunga: April-Mei
Manjushage (Spider Lilies)
Bunga kirmizi ini terletak diatas ketika Anda melewati lorong bunga. Bunga besar memiliki rinci rumit, spider lily sangat banyak ditemukan di sekitar lingkungan sungai. Rona berani Manjushage memercikan warna terbaik ke lantai hutan dan kanopi teduh di puncak pohon, nuansa yang sangat mengagumkan untuk perjalanan festtival bunga Anda. Meskipun tampak cantik dalam banyak, spider lily merah sebetulnya mempunyai hubungan dengan kematian dalam kebiasaan Jepang dan sering dipakai pada pemakaman, jadi pastikan untuk tidak memberikan karangan bunga ini sebagai hadiah!
Salah satu tempat sangat populer untuk merasakan manjushage adalah di Koma, Prefektur Saitama.
Periode berbunga: September-Oktober
Sakura (Cherry Blossoms)
Tentu saja, tidak ada rangkaian bunga bermekaran yang akan terlewatkan di Jepang sebab festival ini sangat terkenal di negara itu. Dengan periode berbunga paling pendek (biasanya selama satu minggu, kadang-kadang lebih lama jika dewa cuaca bermain bagus) dan puncaknya dilangsungkan hanya alam beberapa hari, bunga sakura tidak selalu mengenai indikator bahwa musim semi sedang dalam perjalanan, tetapi mewakili sifat singkat dari kehidupan bunga itu sendiri. Pohon ceri ditanam di taman dan kebun di semua negeri dan teknik paling populer untuk merasakan bunga sakura adalah dengan menyelenggarakan pesta hanami (melihat bunga sakura) di bawah cabang pohon.
Awalnya,
“kimono” merupakan kata dalam bahasa Jepang yang digunakan untuk
pakaian.
Namun dalam beberapa tahun terakhir,
kata itu telah dipakai untuk merujuk secara eksklusif pada pakaian tradisional
Jepang. Kimono seperti yang Anda kenal telah hadir pada zaman Heian (794-1192).
Dan dari zaman Nara (710-794) sampai
saat itu, orang Jepang seringkali mengenakan ansambel yang terdiri dari pakaian
atas dan bawah yang terpisah (celana atau rok), atau pakaian one-piece. Namun
pada zaman Heian, teknik penciptaan kimono baru dikembangkan. Yang melibatkan dalam hal pemotongan
kain yang dilakukan dalam garis lurus dan menjahitnya bersama-sama.
Dengan tips ini, pembuat kimono tidak perlu cemas dengan bentuk tubuh
pemakainya.
Kimono garis lurus menawarkan
berbagai keuntungan, contohnya gampang dilipat, Kimono juga sesuai untuk
berbagai cuaca (mereka dapat dipakai berlapis-lapis untuk menghangatkan diri di
musim dingin, dan kimono yang tercipta dari kain halus seperti linen nyaman
dipakai pada musim panas.) Keunggulan ini sangat menolong kimono yang
menjadikannya unsur dari kehidupan keseharian orang Jepang.
Seiring berjalannya waktu, ketika
mengenakan kimono berlapis-lapis menjadi mode, orang Jepang mulai memperhatikan
bagaimana perpaduan warna kimono yang sesuai, dan mereka juga mulai
mengembangkan sensitivitas tinggi terhadap warna. Biasanya, kombinasi warna yang dikenakan mewakili warna
musiman atau bisa juga mengenai ruang belajar politik dari mana
seseorang berasal. Pada masa berikutnya apa yang kini kita pikirkan ialah
tentang kombinasi warna tradisional Jepang yang berkembang.
Selama zaman Kamakura (1192-1338)
dan zaman Muromachi (1338-1573), lelaki dan perempuan mengenakan kimono
berwarna cerah. Para prajurit mengenakan warna-warna yang mewakili semua
pemimpin mereka, dan terkadang di medan perang sama mencoloknya dengan
pertunjukan busana.
Selama zaman Edo (1603-1868), klan
prajurit Tokugawa memerintah Jepang. Negara tersebut dipecah menjadi beberapa
wilayah feodal yang diperintah oleh penguasa. Samurai dari setiap domain
dikenakan diidentifikasi oleh warna dan pola “seragam” mereka, yang
terdiri dari tiga bagian yakni kimono, pakaian tanpa lengan yang dikenal
sebagai kamishimo yang dikenakan di atas kimono, dan rok berpisah seperti
celana panjang yang dikenal dengan hakama. Kamishimo terbuat dari linen, kaku
supaya bahunya menonjol. Dengan begitu banyak pakaian samurai yang dibuat, pembuat
kimono menjadi lebih baik dan menciptakan kimono tumbuh menjadi bentuk seni.
Kimono menjadi lebih berharga, dan orang tua menyerahkannya kepada anak-anak
mereka sebagai pusaka keluarga.
Selama zaman Meiji (1868-1912),
Jepang sangat diprovokasi oleh kebiasaan asing. Pemerintah mendorong orang
untuk mengadopsi pakaian dan kebiasaan Barat. Pejabat pemerintah dan personel
militer diwajibkan oleh hukum untuk mengenakan pakaian Barat untuk acara resmi.
(Undang-undang tersebut tidak berlaku lagi hari ini.) Bagi penduduk negara
Jepang, mengenakan kimono pada acara-acara resmi diwajibkan menggunakan pakaian
yang dihiasi simbol keluarga pemakai, yang mengidentifikasi latar belakang
keluarganya.
Saat ini, orang Jepang jarang
mengenakan kimono dalam kehidupan sehari-hari. Mereka mengenakan kimono hanya
untuk acara-acara khusus
seperti pemakaman, upacara minum teh, pernikahan, atau acara eksklusif lainnya,
seperti pesta rakyat musim panas.
Star Wars dapat dibilang sebagai waralaba film sangat terkenal di dunia semenjak diluncurkan pertama kali pada tahun 1977.
Popularitas ini semakin bertambah banyak sebab film baru sedang syuting. Banyak orang menjadi terobsesi dengan film ini, bahkan memiliki barang koleksi dan perlengkapannya. Orang-orang bahkan rela menguras ribuan dolar untuk Star Wars. Sosok Star Wars Tradisinal dari Jepang kita bisa mengenalnya dengan nama Ukiyo-e, berbentuk seni balok kayu Jepang yang paling kuno dan tradisional. Banyak orang yang merasakan seni Jepang lebih akrab dengan sejumlah cetakan balok kayu ikonik.
Apa tersebut Ukiyo-e?
Ukiyo-e, yang secara langsung diterjemahkan sebagai “gambar-gambar dunia terapung” yang artinya seperangkat cetakan dan lukisan balok kayu yang paling populer di Jepang dari abad ke-17 sampai abad ke-19 dan masih dihormati hingga sekarang. Ukiyo-e tidak hanya dilakukan demi seni semata namun juga ditujukan pada ruang belajar pedagang Edo, dengan perkembangan ekonomi ibukota yang mendapati diri mereka lebih baik daripada sebelumnya.
Seperti kebanyakan kesenian, ukiyo-e menampilkan banyak memperagakan adegan berbeda, dari karya seni erotis sampai adegan ikonik Jepang, aktor terkenal, dan alam. Salah satu cetakan yang paling gampang dikenali adalah karya dari Hokusai dalam serialnya, Tiga puluh enam pemandangan Gunung Fuji yang diproduksi selama tahun 1830.
Awalnya cetakan balok kayu selalu berwarna hitam dan putih, namun seiring berjalan waktu maka berkembang menjadi karya yang memiliki warna dan tingkat yang rumit. Banyak pembuatan cetakan balok kayu dilakukan lebih dari satu seniman, tetapi serangkai pengrajin. Sang seniman bakal mendesain gambar, seorang pengukir bakal mengukir blok dan seorang pemoles bakal menghasilkan potongan akhir.
Star wars!
Jadi, hubungannya antara Ukiyo-e dengan Star Wars itu apa? Nah, sekelompok seniman cerdik telah menyimpulkan untuk menggabungkan praktik bersejarah Jepang abad ke-17 dengan gejala modern yakni alam semesta Star Wars.
Seorang seniman Jepang mengawali halaman pendanaan kerumunan untuk menghasilkan tiga cetakan pribumi Star Wars ukiyo-e, dan sekarang ini telah menambah lebih dari 800% dari target aslinya! Artis ini tidak selalu memproduksi seni kipas, ini pun termasuk produk berlisensi resmi! Karena kemurnian cetakan, dan lamanya tenaga kerja yang dibutuhkan untuk menghasilkan mereka, harganya pun juga tidaklah murah. Setiap ongkos cetak sekitar $ 425, meskipun Anda akan mendapatkan tiga set.
Anda dapat menyaksikan proses yang telah dilewati sang seniman untuk menghasilkan cetakan-cetakan ini, kayunya paling rumit, dan pastinya memerlukan waktu lama dalam proses produksi. Secara tradisional seluruh ukiyo-e diproduksikan menggunakan tangan, tidak ada mesin yang dipakai dalam proses dalam penggabungan tinta untuk menghasilkan karya yang lebih menakjubkan, ini pun sama dengan yang terdapat pada Star Wars.
Itulah ukiyo-e yang dapat saya ceritakan secara terperinci dan ringkas. Dan pada ulasan ini saya juga ingin menceritakan perbedaaan Antara Geisha, Maiko, dan Geiko yang seringkali masyarakat keliru. Mari, simak lebih lanjut ya!
Geisha dan maiko familiar di dunia sebab menjadi contoh tradisi Jepang yang sudah lama terjadi. Para penghibur cantik ini sudah ada sekitar berabad-abad sebagai penampil atau penari, yang kini terus menghibur semua tamu dengan tarian, musik, permainan, menuangkan minuman, dan pembicaraan yang mencerahkan. Seni menjadi geisha ialah sesuatu yang masih dipraktikkan sampai kini – tidak seperti tradisi lain seperti samurai, mereka bertahan dalam ujian waktu ke waktu dan jika Anda bepergian ke tempat-tempat tertentu di Jepang seperti Gion di Kyoto, Anda bisa-bisa akan mengejar satu geisha (perempuan ikonik ini).
Mereka langsung dapat kita kenali dengan riasan putih, bibir merah, gaya rambut yang rumit, dan kimono, disertai dengan kipas kertas atau payung. Jika Anda berkunjung ke Jepang, barangkali Anda hendak melihat wanita-wanita misterius ini, atau barangkali Anda bahkan bercita-cita bertemu dengan semua penghibur cantik ini dan merasakan hidangan bareng mereka serta menonton sejumlah pertunjukan. Menariknya, semakin Anda menyaksikan geisha, semakin banyak perbedaan yang kita mulai sadari. Sebagai contoh, beberapa disebut sebagai maiko atau geiko. Jadi apa perbedaan antara geisha, geiko, dan maiko?
Geisha vs Geiko
Perbedaan yang terlihat sebenarnya sangat sederhana antara geisha dan geiko. Geisha atau geiko sebutan untuk seorang perempuan yang terlatih dalam seni musik, menyanyi, dan menari, tergolong banyak memainkan alat musik petik tradisional, shamisen, dan berbagai tarian yang peringati ketika musim berganti. Mereka juga diajarkan untuk bergerak dan berkata dengan elegan, menuangkan minuman dengan fasih supaya terlihat karismatik dan menawan.
Mereka berdua mengenakan kimono, mempunyai gaya rambut yang rumit, dan makeup putih ikonik dengan bibir merah. Satu-satunya perbedaan mereka ialah dari mana mereka berasal. Di Kyoto, semua wanita ini dinamakan geiko sedangkan di Tokyo, mereka dikenal sebagai geisha. Namun, jangan malu jika Anda tak tahu perbedaannya, sebab geisha merupakan istilah umum yang diterima secara luas.
Jadi seperti apakah sosok Maiko?
Sederhananya, maiko sama dengan geiko magang . Maiko adalah wanita yang lebih muda atau bahkan anak yang sedang berlatih seni geisha dan geiko. Arti harfiah dari “maiko” ialah “menari anak”. Di Tokyo, geisha magang pun dikenal sebagai hangyoku, yang berarti “setengah permata”; mereka dulu setengah bagian dari geisha yang berkualifikasi penuh.
Di masa lalu, maiko termuda berusia lima atau bahkan tiga tahun! Namun, di zaman modern ini anak-anak mesti pergi ke sekolah. Di Kyoto anak perempuan maiko dapat mengawali pelatihan pada umur lima belas atau enam belas tahun tetapi di Tokyo mereka bisa mulai pada umur delapan belas tahun. Anak magang mesti berlatih minimal satu tahun sesuai persyaratan sebelum mendapatkan gelar “geisha”. Kadang-kadang, perempuan yang mengawali pelatihan sesudah usia 20 tahun terlampau tua untuk menerima gelar “maiko”, namun demekian mereka tetap perlu berlatih selama paling tidak dua belas bulan sebelum dirasa telah memenuhi kriteria sebagai geisha atau geiko yang “asli”.
Perbedaan penampilan
Ada sejumlah perbedaan yang jelas antara geiko/maiko/geisha dan hangyoku. Yang pertama tentu saja dari segi usia. Karena maiko atau hangyoku pemagang, mereka seringkali sedikit lebih muda daripada rekan-rekan mereka yang berkualitas. Jika Anda menyaksikan s seorang remaja, maka ia nyaris pasti seorang maiko. Namun, tidak boleh selalu menebaknya berdasarkan umur mereka! Tidak terlalu mudah untuk memprediksi usia perempuan Jepang, terutama saat mereka mengenakan riasan yang begitu indah.
Perbedaan utama lainnya terletak pada rambut mereka. Rambut geisha atau geiko nampak tebal, hitam, ikon dan menata ke belakang dari wajah. Para maiko mempunyai rambut khas tersendiri, sedangkan semua geiko menggunakan wig yang telah ditata. Maiko seringkali juga memiliki penataan rambut yang lebih rumit atau mencolok, sementara geiko bakal mempunyai perhiasan yang lebih sederhana.
Riasan wajah putih seringkali sangat serupa antara ia dan para perempuan magang, meskipun maiko mungkin menggunakan lebih blush untuk terlihat muda. Perbedaan utama dalam riasan mereka dibagian lipstik. Maiko selalu mewarnai bibir bawahnya merah, sedangkan geisha yang sedang berlatih merupakan seorang senior, biasanya garis tipis di kedua bibir. Geiko atau geisha akan mewarnai kedua bibir mereka sepenuhnya merah. Maiko pun sering mewarnai alis mereka dengan warna merah.
Anda pun dapat melihat perbedaan dalam urusan sepatu yang mereka kenakan, maiko mengenakan hak yang paling tinggi dan terlihat begitu susah menggunakanya.
Semoga informasi ini akan menolong Anda memahami perbedaan antara geisha, geiko, dan maiko! Ini juga dapat menolong Anda memisahkan antara real deal, perempuan yang sedang berlatih seni, dan “geisha turis”, yang selalu berpakaian fashionable untuk foto. Jika Anda melihat dua bibir merah dengan penataan rambut yang berhias, barangkali itu seorang geisha turis. Namun, jika mereka tidak mempedulikan orang mengambil potret mereka. Ini tidak akan bersifat negatif pada perempuan yang berpakaian, namun jangan berkeinginan untuk mengikuti pertunjukan seni Jepang!
Lain kali Anda bertemu geisha, lihat apakah kita dapat memprediksikan dia seorang geisha, geiko, atau maiko. Ingat, jika Anda sedang di Kyoto dan seorang wanita yang lebih tua dengan bibir merah, maka itu seorang geiko. Jika perempuan muda dengan bibir bawahnya dilipstik dengan sepatu tinggi, maka dia seorang maiko. Jika Anda sedang di Tokyo dan dia mengenakan penataan rambut simpel dan bibir merah, maka itu adalah geisha.
Ingatlah untuk mengindikasikan rasa hormat pada wanita-wanita ini dengan tidak memadati mereka atau mengambil potret berlebihan. Maka, demikian lah ulasan dari saya mengenai Sosok Star Wars Ukiyo-e Tradisional Jepang dan Perbedaaan Antara Geisha, Maiko, serta Geiko. Semoga tulisan saya bermanfaat dan menambah wawasan untuk Anda.
Berkunjungi atau berlibur ke negara lain bisa dikatakan sesuatu yang luar biasa, khususnya ketika mengunjungi Jepang “Negeri Sakura”.
Negara yang kental akan nilai sejarah, budaya, masakan, mode, yang mungkin akan membuat kita menyukai dan mencintainya. Seperti warga lokal sangat menyukai apa yang dimiliki negaranya.
Ada sejumlah kebiasaan atau tradisi Jepang yang bisa Anda miliki dan menjadikannya sebagai perjalanan yang istimewa dan berkesan. Anda dapat melihatnya dari segi aspek tertentu serta mempelajarinya entah itu mengenai sejarah atau tradisi dalam suatu wilayah. Berikut ini adalah dua tradisi yang bisa jadikan pengalaman berkesan:
Sumo
Sumo ialah gaya gulat tradisional yang berasal dari Jepang. Gagasan dasarnya ialah di antara pegulat berjuang untuk menjatuhkan lawannya keluar dari ring yang melingkar tempat mereka berada. Seorang pegulat juga dapat dikatakan menang apabila sang lawan menyentuh tanah dengan telapak kaki mereka. Sumo telah berlangsung selama berabad-abad di Jepang, hingga dijadikan sebagai aspek sejati dari kebiasaan dan sejarah Jepang. Tradisi kuno sudah dilestarikan dalam sumo, seperti memakai garam untuk membersihkan ring sebelum pertandingan. Tradisi ini berasal dari praktik pemurnian Shinto. Menjadi pegulat sumo bukanlah urusan yang mudah, banyak orang berlatih semenjak usia paling muda.
Para pegulat Sumo banyak yang tinggal di ‘asrama’ komunal dimana mereka akan mengikuti jadwal makan, istirahat dan pelatihan yang teratur. Gulat memainkan peran dalam kehidupan istana Kekaisaran, dimana pegulat akan melakukan perjalanan untuk memperjuangkan semua penguasa dan kaisar. Sebagai bentuk hiburan, Sumo didirikan sebelum periode Edo, dengan turnamen pertama pada 1684. Turnamen Sumo membawa sejumlah orang dan sangat dibuntuti di media Jepang. Enam turnamen Grand diselenggarakan setiap tahun, tiga di Tokyo dan tiga di Osaka.
Karena tidak ada ruang latihan seperti di gulat Barat, maka pegulat manapun bisa ditandingi. Ini berarti meningkatkan berat badan merupakan inti dari kesuksesan. Jika Anda hendak melihat pertandingan sumo besar ini sesuatu yang benar-benar empiris nan menarik. Suasananya brilian dan pengalamannya benar-benar unik. Kita dapat melakukan pembelian tiket melalui vendor sah online atau di toserba.
Noh
Noh merupakan bentuk teater yang paling tradisional yang berasal dari abad ke-14. Noh dan mitranya bermain Kyogen, dianggap sebagai Warisan Budaya Tak benda oleh UNESCO. Popularitas drama Noh sering disebutkan karena Zeami, yang akhirnya dilemparkan ke Pulau Sado. Namun kemudian empat band pemain Noh didirikan. Kelompok atau regu ini disponsori oleh kuil dan mereka tetap bertahan hingga hari ini. Noh dinobatkan sebagai seni upacara sah Shogun sekitar periode Tokugawa.
Ini mengakibatkan pertunjukan Noh menjadi standar di mana tradisi tergolong penting. Drama Noh melibatkan lagu, tarian, dan musik. Para pemain menggunakan kostum rumit dari masa lalu. Drama ini dimainkan agak monoton dan gerakan semua pemainnya lambat. Orkestra duduk di belakang panggung Noh dan bisa terlihat ketika tampil bareng dengan semua aktor.
Cerita-cerita yang disampaikan dalam drama Noh seringkali diambil dari legenda, sejarah, dan sastra Jepang. Awalnya panggung Noh didirikan di luar ruangan, jadi panggung tidak mempunyai atap tenda.
Noh dilakukan oleh lelaki saja. Salah satu aspek yang sangat dikenal dari Noh ialah topeng yang dikenakan oleh semua pemain. Topeng dipakai untuk mencerminkan karakter tertentu, contohnya setan, perempuan atau roh. Mereka pun dapat dipakai untuk menunjukan usia karakter. Topeng Noh tidak diukir dari satu bagian saja, jadi banyak keterampilan yang dipakai dalam memproduksi mereka.
Menyaksikan peragaan Noh ialah pengalaman kebiasaan yang spektakuler dan bisa menunjukkan banyak hal mengenai sejarah Jepang. Jika Anda hendak menyaksikan peragaan ada tempat-tempat besar di Tokyo, Nagoya dan Osaka.
Dengan menonton pertandingan sumo atau permainan Noh, Anda bisa belajar lebih banyak tentang sejarah Jepang dan masyarakatnya. Jangan cemas tentang hambatan dalam penggunaan bahasa jika Anda tidak berbahasa Jepang, kita masih dapat terhibur dan merasakan waktu liburan.
Jepang familiar dengan drama musikal klasiknya yang dinamakan “Noh”
Pertunjukan Noh ini menampilkan para pemain dengan menggunakan topeng yang berbeda. Setiap topeng pasti menggambarkan perwakilan dari karakter tertentu dalam kisah seperti binatang, pahlawan, setan, hantu, dan lain-lain. Topeng tersebut diukir dari pohon cemara Jepang yang telah di potong menjadi balok-balok dan dicat untuk menunjukkan berbagai macam emosional. Saya akan memperkenalkan kepada Anda ke-empat topeng yang digunakan pada pertunjukan di Jepang!
1. Topeng Gigaku
Topeng Gigaku dirasakan sebagai bentuk topeng teater tertua di Jepang. Biasanya topeng kayu ini sering dipakai untuk drama tarian kuno. Terlihat dari sisi topeng yang mengindikasikan fitur berlebihan, diukir bagaikan menjaga efek komik bahkan kerap kali dipakai atau diletakan pada luar ruangan. Dijelaskan bahwa topeng-topeng ini diukir oleh para pematung Buddha, sampai-sampai mereka menerapkan beberapa teknik yang dipakai dalam patung Buddha.
Jenis topeng ini menutupi semua wajah dan pun telinga. Beberapa topeng Gigaku mencerminkan dalam rupa kepala singa, setan, insan super, makhluk paruh burung, dan sejenisnya.
2. Topeng Bugaku
Topeng Bugaku dipakai untuk tarian tradisional Jepang yang telah dilaksanakan untuk memilih mayoritas elit di Pengadilan Kekaisaran Jepang. Berbeda dengan topeng Gigaku, topeng ini tidak menutupi telinga sebab panjangnya hanya 7 sampai 13 inci dan lebar 6 sampai 9 inci.
Ekspresi yang diperlihatkan topeng Bugaku tampak abstrak, yang menyiratkan emosi untuk efek panggung dramatis. Mereka seringkali digunakan untuk menari dengan berbagai jenis musik, misalnnya Togaku (musik orkestra yang diimpor ke Jepang dari istana Tiongkok) dan Komagaku (bentuk musik istana tradisional Jepang).
3. Topeng Gyodo
Topeng Gyodo ialah topeng prosesi dari seorang Bodhisattva, yang biasa dipakai dalam prosesi keagamaan dan ritual luar ruangan Buddhis. Topeng ini juga diciptakan dalam rupa lain seperti dewa naga, Bishamonten, dewa penjaga, dan setan tertentu lainnya. Dikatakan bahwa mereka dikenakan untuk mewakili 12 dewa Buddha dan 28 penjaga yang berparade di dekat bangunan kuil.
4. Noh Mask
Topeng Noh ialah topeng Jepang yang lebih modern, terinspirasi oleh Sarugaku (suatu bentuk hiburan yang mengingatkan pada sirkus modern), Dengaku (perayaan pedesaan Jepang yang dikembangkan sebagai iringan musik dalam acara penanaman), dan ritual serupa lainnya.
Topeng Noh dipakai untuk mewakili usia, jenis kelamin, dan peringkat sosial insan atau non-manusia. Mereka berwujud dalam ekspresi wajah yang bertolak belakang yang disertai dengan gerakan tubuh yang memadai. Lubang-lubang mata paling kecil, memberi batas penglihatan pemain. Tidak seluruh karakter menggunakan topeng, menjadikannya sebuah kehormatan untuk seorang aktor ketika mengenakannya.
Teater Jepang sudah ada bertahun-tahun lamanya. Ada sejumlah topeng beda yang begitu terkenal seperti topeng Otoko, topeng Shikami, topeng Chujo, topeng Uba, topeng Ko-omote, dan lainnya. Semua ini memainkan peranan yang penting dalam tarian Jepang dan peragaan teater. Setiap topeng mempunyai kegunaan dan perasaan khusus, namun semuanya mengartikan hakikat setiap cerita.
Jepang adalah negara yang kaya akan sejarah serta keunikan akan buadaya kesenian musik dan tariannya.
Bisa kita lihat dari kesuksesan menyelamatkan dan mengobarkan kembali tarian tradisional dan acara musik yang telah redup sekitar bertahun-tahun terakhir dengan adanya kebiasaan dan masyarakat yang berubah. Memang, ada banyak negara di dunia yang tidak merayakan dan memperingati sejarah atau tradisi tradisional mereka seperti Jepang.
Artikel ini bakal memberikan pemaparan singkat tentang beberapa tarian tradisional yang terkenal, genre musik dan instrumen musik di Jepang yang tertanam dalam kebiasaan Jepang dan masih dirayakan dan dipraktikkan sampai saat ini!
Banyak hal yang sangat menarik dari Jepang dan sangat bertolak belakang dari gaya internasionalnya. Baca terus untuk memahami tentang tradisi hebat ini ya dan pastikan Anda dapat melihatnya keunikan budaya di Jepang!
Tari Tradisional Jepang
Jepang sudah berpegang pada berbagai jenis tarian tradisional yang sudah berkembang dari berabad-abad. Anda bisa menemukannya di berbagai festival dan acara sepanjang tahun yang di adakan, dan mungkin dari mereka sedikit bertolak belakang tergantung pada distrik atau wilayah negara tersebut.
Berikut ini adalah empat tarian utama yang masih dirayakan, dan sangat bertolak belakang dari jenis tarian dari berbagai dunia yang pernah Anda lihat!
1. Bon Odori
Bon Odori ialah tarian tradisional Jepang yang seringkali dipertunjukkan di pesta rakyat musim panas (Matsuri), dan sangat digemari oleh penduduk lokal dan turis!
Orang-orang akan mengenakan pakaian kimono yang estetis dan menari dengan musik tradisional dengan langkah, gerakan-gerakan. Kita akan menyaksikan ratusan orang mengambil bagian dalam tarian ini dan perayaan ini.
Tarian ini, laksana namanya, dikaitkan dengan Bon Festival
yang dilangsungkan setiap Agustus dan diselenggarakan untuk mengenang leluhur.
2. Nihon Buyo
Nihon Buyo ialah tarian sangat tradisional, dibawakan oleh para penari yang mengenakan kimono dan memakai aksesori berupa dagangan tradisional seperti kipas dan tali.
Berbeda dengan Bon Oburi yang masih sangat partisipatif, tarian utama ini diperlihatkan di atas panggung sebagai unsur dari acara hiburan. Penari diajarkan secara khusus untuk melalukan tarian ini dan diajarkan oleh guru yang dinamakan ‘Shiso’.
Tarian ini lazimnya dikaitkan dan dilaksanakan dengan musik latar Jepang. Gerakan-gerakan dalam tarian lambat dan tergolong gerakan-gerakan yang spesifik dan lembut.
3. Noh Mai
Noh Mai ialah jenis tarian yang menarik dengan diiringi musik berlatarkan Jepang yang diperlihatkan dengan kecapi dan drum tradisional. Terkadang vokal pun dimasukkan.
Tarian ini biasanya dikoreografikan untuk mengisahkan sebuah kisah, dan biasanya mengenai dongeng tradisional dan familiar Jepang. Para pemain memakai tidak sedikit kostum warna-warni dan terkadang tampil dengan topeng juga.
4. Kabuki
Tarian Kabuki sangat dikenal masyarakat maupun telah diakuin oleh dunia dalam hiburan sebagia tarian tradisional dari negara Jepang, yang dimainkan secara khusus. Tarian Kabuki ialah ‘drama tari’, dari penggabungan antara tarian, nyanyian, akting, dan seni.
Kabuki sebagian besar dilaksanakan di teater Kabuki, yang terdapat di beberapa wilayah di Jepang. Pertunjukan Kabuki biasanya menceritakan tentang sejarah, gaya hidup, dan masyarakat Jepang. Hal ini bisa memberi pengunjung empiris yang benar-benar otentik akan wawasan tentang beberapa aspek yang barangkali tidak mereka ketahui di wilayah tersebut.
Kabuki sudah menjadi unsur utama dari hiburan Jepang seajk lama dan masih populer sampai saat ini. Dengan peradaban teknologi, pencahayaan, efek, dan sebagainya Kabuki pun berubah seiring pertumbuhan zaman!
Musik dan Alat Musik Jepang
Musik Tradisional Jepang banyak dikaitkan dengan gaya tari contohnya seperti peragaan Kabuki yang menggabungkan dengan begitu banyaknya alat musik Jepang juga.
Dengan mengunjungi kuil, para pengunjung akan menyaksikan pesta rakyat dengan berbagai alat musik tradisional dimainkan dan dilaksanakan oleh musisi. Mereka memperlihatkan gaya musik tradisional masih sangat kental walau zaman telah berkembang dan menjadi Jepang modern.
Sekarang Anda dapat mengetahui lima posisi musik tradisional yang paling terkenal di Jepang, yang seringkali digunakan untuk memperingati acara dengan lagu musik tradisional. Tentunya merupakan hal yang sangat digemari di negara ini!
1. Shamisen
Shamisen merupakan instrumen tradisional dimainkan dengan alat musik serupa biola. Bentuk tongkat kayunya panjang dan dapat dibedakan dalam satu meter dan mempunyai tiga senar. Kita dapat menyaksikannya di acara musik tradisional dan pesta rakyat di Jepang.
Mirip dengan busur biola, tongkat kayu dinamakan ‘batchi’, dipakai untuk memainkan shamisen. Dalam sejarah, shamisen dipakai pada peragaan kabuki sebab tongkat kayu yang panjang memungkinkan untuk menghasilkan suara panjang serta lincah, yang dibutuhkan untuk lagu-lagu berjenis kabuki. Shamisen juga terdapat di peragaan boneka maupun lagu-lagu rakyat.
Baru-baru ini, shamisen dipergunakan pada sejumlah festival musik modern. Seperti band metal populer Jepang yaitu Babymetal, memakai shamisen dalam peragaan dan video musik mereka. Shamisen pun terkadang dipakai oleh seniman barat, jadi mungkin hal tersebut membuatnya kembali berjaya.
2. Shakuhachi
Shakuhachi ialah seruling bambu berlubang lima. Awalnya diperkenalkan ke Jepang oleh Cina, alat musik ini populer ketika Periode Edo. Instrumen yang dihasilkan bervariasi dalam ukuran dan mempunyai nada serbaguna yang dapat di mainkan pemain dengan berbagai macam suara dari Shakuhachi.
Alat musik yang estetis secara tradisional dipakai oleh Biksu Buddha Zen dan di anggap sebagai perangkat spiritual. Memainkan alat musik ini bahkan menjadi media sebagai pelajaran meditasi karena konsentrasi pada kiat pernapasan yang lambat dan berirama.
Pada Restorasi Meiji, shakuhachi seringkali ditampilkan dan dimainkan, diperlihatkan di peragaan kabuki atau peragaan tari lainnya sebagai musik latar. Saat ini kita dapat melihatnya dalam musik yang lebih canggih dan bisa didengar dalam gerakan familiar termasuk Taman Jurassic, The Last Samurai, Memoirs of a Geisha, dan Braveheart.
Instrumen yang mendinginkan dan estetis ini masih populer sampai saat ini, dan banyak orang di Jepang yang mempraktikkannya dengan asa menjadi Guru Shakuhachi!
3. Koto
Koto merupakan instrument nasional di Jepang. Koto alunan instument musik tradisional satu-satunya yang paling terpopuler di sepanjang sejarah dengan ukuran panjang 180 cm dan lebar 20 cm.
13 senar instrumen kayu ini dimainkan dengan jari tangan
kanan sesudah menutupi ibu jari, jari telunjuk dan jari tengah dengan penutup
eksklusif yang dinamakan ‘tsume’. Senar kiri dipakai untuk menata suara dengan
memegang senar ke bawah, serupa dengan gitar.
Koto secara historis kerap kali dimainkan oleh musisi tunanetra sebab kemudahannya saat bermain dan menjaga popularitas hingga zaman modern. Jepang masih mendekap Koto sampai hari ini, dengan sekumpulan pemain dan menjadikan sebagai Koto Masters. Biasanya mereka akan tampil di acara-acara tradisional.
Koto pun sangat populer di kalangan artis rock psychedelic
internasional pada 1960-an dan 1970-an, yang diperlihatkan pada lagu-lagu oleh
The Rolling Stones dan David Bowie, dan juga diperlihatkan dalam lagu-lagu oleh
artis rap Dr. Dre.
4. Wadaiko
Wadaiko (juga dinamakan Taiko) ialah drum tradisional Jepang dan masih sering digunakan. Secara historis dipakai dalam prosesi dan perang militer, sebagai perangkat komunikasi, di teater, dan termasuk pada upacara keagamaan.
Berbentuk kasar bagaikan tong anggur, drum ini hadir dalam berbagai macam ukuran serta terbuat dari bahan yang berbeda pula. Beberapa ukuran terlampau besar digunakan dan akan diletakkan menetap pada lokasi di kuil dan lokasi suci, sementara untuk ukuran kecil digunakan bahkan dibawa-bawa ketika bermain.
Saat ini, drum ini dapat disaksikan di berbagai parade dan pesta rakyat yang berbeda. Wadaiko dikenal sebagai unsur dari gerakan dan protes politik atau sosial, khususnya oleh kelompok-kelompok minoritas di Jepang.
5. Biwa
Biwa ialah kecapi Jepang dengan leher tipis dan pendek, dimainkan bersamaan dengan batchi. Instrumen estetis ini dipakai untuk mengiringi musik tradisional Jepang (Gagaku). Mereka juga dipakai sebagai instrumen solo.
Biwa dirasakan sebagai instrumen opsi Benten, Dewi Musik dalam agama Shinto, dan sering digunakan pada Restorasi Meiji. Setelah redup dalam beberapa periode, seniman Jepang sekarang mengupayakan menghidupkan kembali Biwa.
Instrumen ini kini dapat didengar dan diperlihatkan dalam lagu-lagu J-pop atau pada sejumlah film Jepang. Biwa memiliki bentuk yang lucu dan suara yang unik, Anda akan melihatnya pada sejumlah acara musik tradisional di Jepang!
Jadi, itulah beberapa tarian tradisional dan alat musik terkenal di Jepang. Saya sangat menganjurkan Anda mengupayakan menghadiri peragaan kabuki atau acara tradisional dan merasakan tarian dengan alunan musik yang menarik ini. Acara ini seringkali hanya dapat disaksikan di Jepang dan merupakan teknik yang bagus untuk merasakan tarian, musik, dan lagu!
