Tempat Terbaik untuk Membeli Pernak-Pernik Slot Khas Jepang di Tokyo

Sebuah kerajinan tradisional Jepang yang berakar pada mode, teater dan etiket .

Salah satunya adalah kipas, karya seni Jepang yang sangat ikonik sehingga sudah sepenuhnya terjalin dalam estetika dan bahkan budaya populer Jepang.

Di Tokyo, ada toko-toko yang menawarkan segala jenis pernak-pernik barang unik, seperti pernak-pernik tradisional, desain unik dan banyak lagi lainnya. Semua dalam warna-warna cerah dan desain yang menakjubkan membuat setiap item buatan tangan menjadi karya seni tersendiri. 5 toko Tokyo ini adalah tempat untuk membeli pernak-pernik tradisional Jepang terbaik di kota ini jika Anda berbelanja untuk kerajinan Jepang paling autentik ini.

Dikarenakan belum legalnya perjudian di Jepang, maka penduduk di sana mencurahkan hasrat bermainnya lewat pachinko atau mesin slot baik itu online ataupun offline. Biasanya tempat bermain slot pachinko ini dapat kamu temui di tempat-tempat wisata, ataupun toko penjualan suvenir. Sekarang ini mayoritas penyuka slot di Asia sedang mengandrungi permainan slot dari agen pragmatic play Indonesia yang memberikan permainan slot klasik seperti 777 Slot, fruit slot maupun wild west slot yang bertemakan koboi.

Kougeihin

Jika Anda ingin menjelajahi kerajinan tangan terbaik Jepang di bawah satu atap dan juga mengeluarkan beberapa suvenir tradisional yang luar biasa, termasuk kipas, maka Kougeihin adalah tempat yang wajib dikunjungi di Tokyo. Kerajinan Jepang terbaik yang diwakili di sini termasuk pernis, washi dan barang-barang ukiran tangan. Anda bahkan dapat menjelajahi masing-masing gaya barang tradisional ini berdasarkan wilayah.

Hal ini membuat berbelanja untuk pernak-pernik tradisional yang jauh lebih dinamis dan menarik karena Anda akan dapat memilih dari produk-produk seperti pernak-pernik bundar Marugame dari Chiba, gaya kipas berpelapis dan bergerigi yang diciptakan pada abad ke-18 oleh klan Marugame atau Boshu Rigid Fans dari daerah Boshu Chiba, secara tradisional terbuat dari bambu dan merupakan salah satu dari tiga gaya pernak-pernik di Jepang.

Anda juga akan menemukan kipas Kyoto bundar dan lipat yang indah dengan desain handpainted yang rumit yang sulit ditolak. Jika Anda tahu dan peduli tentang sejarah Jepang Anda berdasarkan zaman dan wilayah, metode penjelajahan dan penjelajahan ini benar-benar menambah lapisan kesenangan dan detail pada pengalaman belanja pernak-pernik Anda.

Takashimaya

Department store Jepang yang terkenal yang dibuka di Kyoto pada tahun 1831 memulai hidupnya sebagai toko kain kimono yang pada waktu itu berfungsi sebagai pemasok rumah tangga kekaisaran. Sesuai dengan tradisi itu, Anda akan menemukan barang-barang kimono di lantai tujuh toko Tokyo Nihombashi di mana Anda dapat membaca dengan teliti kimono dan aksesori sutra yang menakjubkan, termasuk beragam koleksi pernak-pernik tradisional Jepang buatan tangan dalam desain mewah dan berbagai pilihan pilihan warna.

Nah membahas tentang kekaisaran, di sini kami sekaligus ingin membahas mengenai game online yang banyak dimainkan oleh orang Jepang langsung maupun dari kawasan Asia Tenggara yaitu permainan slot online yang bisa dimainkan dari kalangan manapun untuk mengisi kebosanan sekaligus menambah pendapatan. Karena slot online yang kami kenalkan ini mengambil tema atau latar belakang seperti tradisional jepang dan masa kekaisaran jepang, mungkin kalian akan cocok untuk memainkannya. Selain tema atau latar belakang tradisional ternyata juga banyak lagi jenis-jenis permainan slot yang bisa kalian mainkan. Kalian bisa daftar slot online dengan cara yang mudah dan yang pastinya di ICE3BET merupakan agen judi terpercaya yang sudah diakui kawasan Asia Tenggara.

Arai Bunsedo

Toko tradisional yang nyaman ini terletak di wilayah Tokyo yang bersejarah di Asakusa, dekat jalan perbelanjaan Nakamise yang terkenal, menjadikannya tempat perhentian yang sempurna saat berjalan-jalan. Ini juga sempurna jika Anda mencari pernak-pernik tradisional yang terjangkau namun berkualitas tinggi.

Meskipun mereka menawarkan berbagai pernak-pernik kerajinan tangan kelas atas, mereka juga menyediakan kisaran yang lebih murah dan lebih terjangkau, membuat tempat ini menjadi perhentian ideal jika Anda ingin membeli beberapa pernak-pernik suvenir sekaligus, untuk keluarga dan teman di rumah.

Beberapa desain mereka yang lebih menarik termasuk desain yokai dan adegan gulat sumo. Ada beberapa karya yang benar-benar unik di sini jika Anda mencari sesuatu yang sedikit berbeda, dan sesuatu yang merusak cetakan tradisi sambil tetap mempertahankan estetika yang menarik orang pada desain dan seni pernak-pernik Jepang.

Sensu Senmonten Manyo

Di sini Anda akan menemukan berbagai pernak-pernik tradisional Jepang termasuk pernak-pernik upacara, pernak-pernik tarian dan pernak-pernik tangan kecil. Anda akan menemukan pernak-pernik dengan seni menakjubkan yang menampilkan Gunung Fuji atau desain bunga sakura yang cocok dengan dedaunan Spring, semuanya berwarna cerah dan berkualitas tinggi.

Salah satu spesialisasi Sensu Senmonten Manyo adalah bahwa mereka akan melukis nama pernak-pernik mana pun mereka dalam kaligrafi yang menjadikannya hadiah yang menakjubkan dan hadiah pribadi atau suvenir dari Jepang. Mereka juga akan membungkus salah satu pernak-pernik yang dibeli di sini dalam kertas emas dan perak yang tersebar

Mitsukoshi

Mitsukoshi adalah rantai department store tertua yang masih ada di Jepang, didirikan pada tahun 1673 dan merupakan tempat yang tepat untuk membeli pernak-pernik Jepang – langsung menuju lantai 4 di gedung utama cabang Nihombashi atau teliti toko online mereka. Dengan pilihan desain yang segar dan berwarna-warni, dan gaya kipas sensu dan uchiwa tersedia, Anda akan menemukan semua yang Anda butuhkan di sini.

Bahkan ada beberapa pilihan menyenangkan dengan desain panda dan polka dot untuk sentuhan kontemporer pada desain tradisional. Jika Anda berbelanja di sini, Anda mungkin berhak untuk mengklaim pengembalian pajak dari kantor pajak instore, cukup bawa paspor Anda dan mereka juga menawarkan pengiriman gratis ke hotel Anda jika Anda tidak ingin terbebani.

Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Pencelupan Shibori Jepang

Untuk menjelaskannya, Anda bisa menggambarkan shibori sebagai inkarnasi tie-dye tradisional Jepang.

Namun, artform ini sudah ada sebelum jaman kekuasaan bunga tahun 1960-an lebih dari 1000 tahun dan terus menjadi praktik penting saat ini.

Istilah shibori secara sederhana adalah kata Jepang 絞 り, yang diterjemahkan sebagai peras. Itu tidak cukup menjawab pertanyaan ‘apa itu shibori?’ jadi kita akan melihat sedikit lebih dalam: pada banyak tekniknya, hubungannya dengan dunia pewarnaan nila dan desainer kontemporer menjaga bentuk tetap hidup hari ini. Apakah ini pertama kalinya Anda mendengar tentang shibori atau Anda hanya ingin belajar lebih banyak, ini adalah kursus kilat untuk Anda.

Dari mana Shibori Berasal?

Shibori dianggap sebagai salah satu teknik pewarnaan indigo tertua di Jepang. Berasal dari Cina, pewarnaan shibori benar-benar mendapatkan daya tarik utama di Jepang selama Zaman Edo dari abad ke-17 hingga ke-19, karena orang-orang dari kelas sosial yang lebih rendah membutuhkan alternatif dari sutra yang dilarang mereka kenakan. Meskipun itu tidak terdengar terlalu tua (secara relatif!) Pada kenyataannya, asal usul shibori jauh melampaui 1600-an.

Contoh-contoh paling awal dari tekstil shibori berasal dari abad ke-8. Pada waktu itulah Kaisar Shomu memasukkan selembar kain celup shibori dalam koleksi barang yang disumbangkan ke Kuil Todai-ji Nara. Seiring berjalannya waktu, variasi baru dari teknik muncul dan teknik pewarnaan tambahan seperti tsutsugaki, seni membuat pola menggunakan pasta beras sebelum mati, mulai mengikuti.

Apa Jenis Teknik Shibori yang Berbeda?

Ada beberapa cabang pohon keluarga shibori yang berbeda, masing-masing dengan teknik, gaya desain, dan estetika yang berbeda. Anda bisa mengatakan bahwa western tie-die juga merupakan hubungan yang jauh, tetapi mengambil pandangan yang lebih tradisional, ada enam teknik shibori standar.

  • Kumo Shibori adalah teknik yang paling konseptual. Proses menggunakan benda-benda yang ditemukan bermacam-macam untuk membuat pola. Desainer Shibori mengikat kain di sekitar benda-benda ini yang digunakan sebagai penahan dan hasilnya seunik objek yang dipilih.
  • Miura Shibori menggunakan proses pengulangan dan pengikatan untuk membuat pola. Proses yang sedikit lebih terlibat, desainer miura perlu mencabut potongan-potongan kain dengan kait dan jarum. Hasilnya adalah deisgns berulang yang lebih rumit.
  • Nui Shibori adalah yang paling rinci dari semua teknik shibori dan lebih banyak tentang menjahit daripada tentang pewarnaan. Dengan menggunakan teknik jahitan tangan dan pasak kayu untuk membuat tahan, hasil dari proses ini dirancang dengan cermat dengan pola yang akurat.
  • Itajime Shibori adalah teknik yang menciptakan pola paling kuat. Para praktisi Itajime menggunakan kayu dan di zaman yang lebih kontemporer, plastik dan kerang menolak untuk membuat pola tebal, tebal seperti kotak berulang, segitiga, lingkaran.
  • Kanoko Shibori adalah gaya yang paling mirip dengan tie-dye. Seperti rekan-rekan barat mereka, para praktisi kanoko saat ini sering menggunakan pita elastis untuk mengikat kain, berbeda dengan benang kain yang akan mereka gunakan di masa lalu.
  • Arashi Shibori adalah pilihan lain. Juga disebut bahasa sehari-hari sebagai shibori pembungkus tiang, proses ini menggunakan, seperti yang Anda duga, tiang kayu atau tembaga untuk memuntir, membungkus dan mengikat kain. Hasilnya biasanya pola gaya diagonal yang terlihat hampir seperti urat daun.

 Apa Perbedaan Antara Shibori dan Tie-Dye Biasa?

Seniman Shibori menggunakan utas untuk mengisolasi banyak titik kecil yang diulang pada kain, setelah mewarnai titik-titik warna ini membuat desain yang menawan, yang cenderung jauh lebih rumit dan rinci daripada tie-dye modern.

Dasi-pewarna yang kita tahu dari tahun 1960-an umumnya menggunakan satu teknik yang lebih mudah yaitu memutar dan mengikat bagian tengah kemeja untuk membuat desain spiral psychedelic. Akhirnya, sementara tie-dye cenderung menarik dari seluruh spektrum warna pelangi, lebih sering daripada tidak pewarna shibori hanya satu warna.

5 Jenis Boneka Tradisional Jepang Paling Indah

Boneka Jepang adalah elemen penting dari budaya bangsa, bahkan ada festival yang didedikasikan untuk mereka setiap musim semi!

Dikenal dalam bahasa Jepang sebagai Ningyo atau bentuk manusia, mereka datang dalam berbagai bentuk dan ukuran dan memiliki banyak arti dan kegunaan. Jadi bagaimana Anda bisa tahu perbedaan di antara mereka semua jenis boneka Jepang?

Beberapa mewakili tokoh sejarah, sementara yang lain lebih merupakan representasi dari ideologi, yang lain hanya untuk bersenang-senang. Hubungan negara yang beragam secara historis dan bernuansa dengan boneka sulit untuk diwujudkan dalam satu gaya dan figur tunggal, sehingga untuk membantu Anda memahami perbedaan antara berbagai jenis, berikut adalah 8 boneka Jepang tradisional yang paling penting.

Boneka Hinamatsuri

Hinamatsuri, juga dikenal sebagai Hari Boneka atau Hari Perempuan, diadakan pada tanggal 3 Maret. Diakui di seluruh negeri, Hinamatsuri adalah perayaan gadis-gadis bangsa dan waktu yang didedikasikan untuk merayakan mereka dan berharap untuk masa depan yang cerah. Selama perayaan banyak orang memajang satu set boneka hias, yang dikenal sebagai boneka hina pada platform tertutup kain merah. Boneka tersebut dikatakan mewakili Kaisar, Permaisuri dan perwakilan kerajaan lainnya yang mengenakan pakaian dari periode Heian.

Acara ini juga dirayakan di banyak kuil nasional, salah satu yang paling penting adalah Kuil Shimogamo di Kyoto. Shimogamo menyelenggarakan acara yang dikenal sebagai Nagashi Bina. Selama Nagashi Bina pasangan mengenakan pakaian periode Heian klasik menempatkan boneka hina kecil ke aliran terdekat, tak lama setelah banyak penonton melakukan hal yang sama. Dipercayai bahwa dengan mengirim boneka-boneka ini ke sungai mereka akan melindungi anak-anak dari roh jahat. Lihat tontonan dalam video di bawah ini!

Boneka Karakuri

Karakuri, dalam bahasa Jepang Karakuri Ningyo, dapat dilihat sebagai awal dari kecintaan Jepang terhadap robotika. Boneka mekanis ini pertama kali diciptakan pada abad 17 hingga 19. Dalam bahasa Jepang istilah karakuri berarti trik, pada dasarnya itu adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan kemampuan tersembunyi untuk melakukan sesuatu. Sepintas ini terlihat seperti boneka dekoratif biasa, namun setelah diperiksa lebih dekat, Anda akan menyadari bahwa mereka memiliki mekanisme rahasia atau karakuri. Gerakan mereka diciptakan melalui tuas kecil dan jenis mekanisme lainnya. Dibuat semata-mata untuk hiburan, banyak orang percaya bahwa bentuk boneka tradisional Jepang ini memainkan peran yang berpengaruh pada perkembangan Noh dan Kabuki, dua jenis teater Jepang klasik yang menyampaikan gerakan-gerakan yang ketat dan hampir seperti mesin.

Boneka Kokeshi

Berasal dari boneka Kokeshi Jepang timur laut menemukan keindahan dalam kesederhanaan mereka. Berkat desainnya yang populer dan bentuknya yang tahan lama, boneka-boneka ini menjadi souvenir yang sangat baik dan dekorasi Jepang. Bahkan Anda dapat membeli contoh buatan tangan ini secara online dari Amazon.

Meskipun asal spesifik mereka tetap menjadi misteri, diperkirakan bahwa inkarnasi pertama dari jenis boneka tradisional Jepang ini dibuat di suatu tempat di wilayah Tohoku selama periode Edo. Perwujudan apresiasi Jepang untuk estetika minimalis, boneka kayu buatan tangan biasanya dicat dengan tinta merah dan hitam, kadang-kadang menampilkan hiasan kuning, ungu, biru, dan hijau. Ada banyak variasi boneka kokeshi, beberapa menampilkan rambut yang dibuat dari potongan kayu terpisah untuk rambut seperti yang Anda lihat di atas dan beberapa yang lebih sederhana hanya menampilkan rambut dicat. Namun satu fitur yang menyatukan adalah mereka semua tidak memiliki anggota tubuh. Fakta menarik tentang boneka-boneka ini adalah bahwa mereka adalah inspirasi di balik Miis, avatar digital Nintendo.

Boneka Kimekomi

Mengenakan pakaian klasik, meskipun hampir seperti pakaian gaya Jepang, Kimekomi Dolls paling banyak ditemukan di toko cinderamata dan outlet kerajinan Jepang. Istilah kimekomi mengacu pada pakaian yang dikenakan oleh boneka itu. Ini adalah teknik kerajinan yang dibuat di Kyoto selama paruh pertama abad ke-18. Teknik ini terdiri dari pola-pola yang dipotong menjadi busa keras atau kayu lunak, kemudian lapisan-lapisan kain diselipkan ke dalam potongan.

Boneka Oiran

Seperti yang tercakup dalam bagian baru-baru ini tentang geta Jepang, Oiran adalah tokoh penting (meskipun sering diabaikan) dari budaya Jepang yang bersejarah. Mirip dengan geisha dalam penampilan dan gaya, secara tradisional oiran memiliki tugas lebih dewasa, yang mengatakan mereka adalah pekerja seks, tetapi mereka juga memiliki bakat hiburan di luar kamar. Boneka ini mewakili oiran dalam gaya klasik saat itu.

3 Permainan Kartu Tradisional Yang Membantu Kita Mengetahui Tentang Jepang Lebih Dalam Lagi

Ada tidak sedikit permainan kartu yang populer di Jepang. Tiga dari game ini ialah “Karuta”, “Hanafuda” dan “Menko”. Berbagai jenis kartu estetis dengan gambar dipakai untuk memainkan permainan ini. Kebanyakan dari mereka mempunyai gaya penampilan yang unik sebab gambar-gambar dan surat-suratnya semuanya berhubungan dengan Jepang dan ditulis dalam bahasa Jepang.

Kartu Karuta bisa dimainkan oleh mereka yang dapat membaca bahasa Jepang dengan baik sebab melibatkan puisi Jepang, ucapan-ucapan dll. Kartu Hanafuda dan Menko ialah dua jenis kartu lainnya yang biasa digunakan. Menko, menjadi permainan guna anak-anak, tampaknya paling gampang diingat. Meskipun hanafuda bisa dimainkan dengan mudah, aturan poin dan pembentukan set kartu agak susah untuk diingat. Untuk meningkatkan pengalaman kamu dalam bermain kartu, dapat kamu lakukan secara online di website taruhan daring yang biasanya menyediakan taruhan sportsbook ataupun casino online.

Untuk jenis – jenis permainan kartu ini kamu dapat mencobanya secara online loh. Apalagi pada zaman milinial seperti sekarang ini, hanya dengan menggunakan smartphone dan jaringan intenet saja kamu dapat bermain permainan kartu yang di sediakan oleh para situs agen poker.

Karuta

Baru-baru ini saya menemukan sejumlah kartu karuta yang tercipta dari keramik dan plak kayu di Bukit Oribe di Toki, Gifu. Sampai ketika itu, saya tidak begitu akrab dengan game mempunyai nama ‘Karuta’. Teman saya berkata kepada saya mengenai permainan secara singkat dan menuliskan bahwa tersebut dimainkan oleh orang Jepang sekitar perayaan. Dan saya mengejar kartu bermain pribumi di toko 100 yen, namun tidak guna 100 yen. Harganya 500 yen guna satu set kartu di toko.

Karuta ialah permainan kartu Jepang yang tujuannya memungut kartu yang benar dari sekian banyak kartu yang tersedia. Ada selama 100 kartu kepunyaan dua kelompok. Jadi, secara total, permainan tradisional Kartua terdiri dari 200 kartu. Dua set kartu diberi nama ‘Yomifuda’ dan ‘Torifuda’. “Yomifuda” ialah set kartu baca sedangkan “torifuda” ialah kartu yang mengambil. Akan ada sejumlah tulisan di yomifuda menurut kartu dari grup torifuda yang dipilih oleh semua pemain. Salah satu pemain bakal membacakan artikel di yomifuda sedangkan yang beda mencari salah satu set kartu torifuda untuk mengejar pasangan yang benar. Orang yang mengejar torifuda yang sangat tepat bakal menjadi pemenang permainan. “Uta-garuta” ialah versi yang paling terkenal dari permainan Karuta di mana puisi dipakai pada kartu.

Uta-garuta (gambar di atas): Dalam permainan ini, kartu yomifuda seringkali mengandung tiga baris kesatu puisi dan semua pemain mesti meraih torifuda dengan dua baris terakhir. Kartu bakal mempunyai gambar dan nama sejumlah orang bareng dengan puisi-puisinya. Puisi-puisi tersebut dipilih oleh penyair Jepang Fujiwara no Teika dan dinamakan ‘Ogura Hyakunin Isshu’. Ini ialah puisi kecil yang dinamakan ‘Tanka’ dengan lima baris saja. Mereka dipakai dalam sejumlah game Jepang kuno mempunyai nama “Hyakunin Isshu”. Selama perayaan Hari Tahun Baru, saat orang-orang Jepang berkumpul bareng di rumah, mereka rutin memainkan permainan ini.

Iroha-garuta: Ini ialah versi yang lebih simpel dari game yang sama yang pun dapat dimainkan oleh anak kecil. Yomifuda melulu mempunyai karakter hiragana yang ditulis di sudut dengan gambar pada kartu. Dan semua pemain mesti menggali tahu torifuda dengan pepatah berhubungan dengan gambar pada kartu yang dibuka dengan huruf itu.

Masih ada tidak sedikit variasi lain guna permainan karuta. Banyak klub di semua Jepang berjuang membuat karuta lebih populer di kalangan generasi baru dengan mengadakan persaingan musiman. Ada turnamen karuta yang diselenggarakan di sekolah juga. Ini ialah permainan yang paling populer di Jepang salah satu semua kumpulan umur orang. Karena permainan terdiri dari 100 kartu, pemain mesti berhati-hati dan paling tertarik sepanjang permainan dalam memilih kartu yang benar secepat mungkin. Ada tidak sedikit mangga laksana ‘Chihayafuru’ yang sangat menolong dalam mempromosikan permainan. Game ini tidak jarang dimainkan di sekolah oleh anak-anak sebagai unsur dari edukasi mereka. Sekarang, game ini terdapat dengan teknik paling canggih sebagai software seluler dan permainan video.

Menko

Menko ialah permainan kartu Jepang lainnya di mana kartu yang dipakai juga dikenal sebagai menko. Sejumlah pemain bisa bergabung dengan game simpel ini. Dari antara mereka, di antara orang bakal dipilih sebagai pemain kesatu. Biasanya ditetapkan dengan memainkan permainan batu-kertas-gunting. Yang beda harus menempatkan salah satu kartu menko mereka ke bawah dan pemain kesatu mengupayakan untuk membalik kartu-kartu ini dengan membuang salah satu kartu di atasnya. Jika pemain bisa membalik di antara kartu, mereka dapat memungut kartu mereka dan yang terbalik. Jika mereka tidak sukses membalik kartu, tersebut akan menjadi giliran pemain berikutnya. Pemain dengan jumlah menko terbesar bakal menjadi pemenang dalam gim ini.

Kartu Menko mempunyai gambar dalam sekian banyak gaya tergolong gambar dari manga, gambar terkenal, animasi, dan potret karakter kartun, pemain olahraga, dll. Orang-orang biasa mengoleksi kartu menko menurut bid3.

Hanafuda

Illustrasi Permainan Kartu Hanafuda

Hanafuda (atau kartu bunga) ialah set kartu permainan yang paling umum di Jepang. Total terdapat 48 kartu yang terdapat di tumpukan kartu. Kartu-kartu ini sebenarnya dipakai untuk memainkan sebanyak permainan kartu Jepang laksana Koi Koi, Hachi, Tensho dll. Kartu-kartu ini terdiri dari 12 set 4 kartu yang setiap mewakili 12 bulan. Setiap set memiliki sekian banyak gambar. Gambar-gambar tergolong bunga-bunga yang berhubungan dengan bulan tertentu pada kartu serta sejumlah gambar tambahan laksana pita, kupu-kupu, burung dll. Beberapa kartu tidak mempunyai poin dan sejumlah mempunyai poin menurut gambar di atasnya.

Biasanya, game ini dapat dimainkan oleh dua orang. Permainan dibuka dengan mengocok seluruh 48 kartu dan setiap mengalokasikan 8 kartu guna kedua pemain. 8 kartu lainnya bakal ditempatkan di tengah meja. Jika terdapat lebih dari dua pemain, jumlah kartu yang didistribusikan bakal berkurang satu. Misalnya, guna tiga pemain, bakal ada 7 kartu, guna empat pemain tersebut akan menjadi 6 dan seterusnya. Semua kartu ini bakal tersusun apik dalam dua baris menghadap pemain dengan gambar yang terlihat. Kartu-kartu di tengah pun akan ditempatkan dengan teknik yang sama. Sisa kartu ditumpuk di samping meja dengan sisi depannya menghadap ke bawah. Kemudian dealer atau pemain kesatu yang dikenal sebagai ‘Oya’ memilih kartu dari 8 kartunya dan menggali tahu apakah terdapat kartu yang sesuai ada di set kartu yang ditempatkan di tengah. Jika terdapat yang cocok, maka pemain akan menanam kartu mereka di atas pasangan yang cocok. Langkah selanjutnya ialah mengambil kartu sangat atas dari set kartu bertumpuk yang ditaruh di atas meja. Kemudian pemain akan mengecek apakah terdapat pasangan yang sesuai untuk kartu baru di tengah. Jika pemain mengejar pasangan, maka mereka mesti meninggalkan kartu di atasnya dan menggali kartu beda dari set bertumpuk. Ini bisa dilanjutkan sampai empat kali andai pasangan yang sesuai terus menerus diperoleh. Jika tidak, kartu baru tidak dipedulikan di tengah meja dengan gambar menghadap ke atas dan pasangan kartu yang sesuai dapat ditarik dari meja yang adalahkoleksi kartu pemilik. Pasangan kartu ini ditempatkan di samping pemain dan poin yang didapatkan pemain itu didasarkan pada gambar pada kartu.

Ada sekian banyak kelompok kartu yang dinamakan yaku menurut aturan permainan. Jika dealer dapat menciptakan yaku di giliran kesatunya, mereka bisa memanggil “koi-koi” andai mereka hendak bermain lebih tidak sedikit atau mereka bisa menghentikan permainan. Jika dealer menantikan dengan kepercayaan bahwa mereka dapat membuat lebih tidak sedikit yakus, dan andai lawan mereka menciptakan yaku, maka skor lawan berlipat ganda. Jika pemain memilih guna menghentikan permainan, maka ia mendapatkan seluruh poin yang diserahkan untuk set kartu di yaku dan permainan lantas akan berlanjut sekitar sisa 12 bulan di geladak. Ada pun kartu dengan aturan khusus.

Memahami dan memainkan lebih tidak sedikit permainan kartu Jepang paling menarik. Anda bisa menemukan tidak sedikit video di youtube andai Anda benar-benar hendak mempelajari teknik memainkan permainan ini. Cobalah sejumlah permainan kartu di Jepang dan nikmati bareng teman-teman Anda. Selamat bersenang-senang!ang yang mereka minati.

Sejarah Singkat Kimono Wajib Diketahui Bagi Pecinta Jejepangan

Awalnya, “kimono” merupakan kata dalam bahasa Jepang yang digunakan untuk pakaian.

Namun dalam beberapa tahun terakhir, kata itu telah dipakai untuk merujuk secara eksklusif pada pakaian tradisional Jepang. Kimono seperti yang Anda kenal telah hadir pada zaman Heian (794-1192).

Dan dari zaman Nara (710-794) sampai saat itu, orang Jepang seringkali mengenakan ansambel yang terdiri dari pakaian atas dan bawah yang terpisah (celana atau rok), atau pakaian one-piece. Namun pada zaman Heian, teknik penciptaan kimono baru dikembangkan. Yang melibatkan dalam hal pemotongan kain yang dilakukan dalam garis lurus dan menjahitnya bersama-sama. Dengan tips ini, pembuat kimono tidak perlu cemas dengan bentuk tubuh pemakainya.

Kimono garis lurus menawarkan berbagai keuntungan, contohnya gampang dilipat, Kimono juga sesuai untuk berbagai cuaca (mereka dapat dipakai berlapis-lapis untuk menghangatkan diri di musim dingin, dan kimono yang tercipta dari kain halus seperti linen nyaman dipakai pada musim panas.) Keunggulan ini sangat menolong kimono yang menjadikannya unsur dari kehidupan keseharian orang Jepang.

Seiring berjalannya waktu, ketika mengenakan kimono berlapis-lapis menjadi mode, orang Jepang mulai memperhatikan bagaimana perpaduan warna kimono yang sesuai, dan mereka juga mulai mengembangkan sensitivitas tinggi terhadap warna. Biasanya, kombinasi warna yang dikenakan mewakili warna musiman atau bisa juga mengenai ruang belajar politik dari mana seseorang berasal. Pada masa berikutnya apa yang kini kita pikirkan ialah tentang kombinasi warna tradisional Jepang yang berkembang.

Selama zaman Kamakura (1192-1338) dan zaman Muromachi (1338-1573), lelaki dan perempuan mengenakan kimono berwarna cerah. Para prajurit mengenakan warna-warna yang mewakili semua pemimpin mereka, dan terkadang di medan perang sama mencoloknya dengan pertunjukan busana.

Selama zaman Edo (1603-1868), klan prajurit Tokugawa memerintah Jepang. Negara tersebut dipecah menjadi beberapa wilayah feodal yang diperintah oleh penguasa. Samurai dari setiap domain dikenakan diidentifikasi oleh warna dan pola “seragam” mereka, yang terdiri dari tiga bagian yakni kimono, pakaian tanpa lengan yang dikenal sebagai kamishimo yang dikenakan di atas kimono, dan rok berpisah seperti celana panjang yang dikenal dengan hakama. Kamishimo terbuat dari linen, kaku supaya bahunya menonjol. Dengan begitu banyak pakaian samurai yang dibuat, pembuat kimono menjadi lebih baik dan menciptakan kimono tumbuh menjadi bentuk seni. Kimono menjadi lebih berharga, dan orang tua menyerahkannya kepada anak-anak mereka sebagai pusaka keluarga.

Selama zaman Meiji (1868-1912), Jepang sangat diprovokasi oleh kebiasaan asing. Pemerintah mendorong orang untuk mengadopsi pakaian dan kebiasaan Barat. Pejabat pemerintah dan personel militer diwajibkan oleh hukum untuk mengenakan pakaian Barat untuk acara resmi. (Undang-undang tersebut tidak berlaku lagi hari ini.) Bagi penduduk negara Jepang, mengenakan kimono pada acara-acara resmi diwajibkan menggunakan pakaian yang dihiasi simbol keluarga pemakai, yang mengidentifikasi latar belakang keluarganya.

Saat ini, orang Jepang jarang mengenakan kimono dalam kehidupan sehari-hari. Mereka mengenakan kimono hanya untuk acara-acara khusus seperti pemakaman, upacara minum teh, pernikahan, atau acara eksklusif lainnya, seperti pesta rakyat musim panas.

Pertunjukan Topeng Yang Mengabadikan Esensi Tradisional Jepang

Jepang familiar dengan drama musikal klasiknya yang dinamakan “Noh”

Pertunjukan Noh ini menampilkan para pemain dengan menggunakan topeng yang berbeda. Setiap topeng pasti menggambarkan perwakilan dari karakter tertentu dalam kisah seperti binatang, pahlawan, setan, hantu, dan lain-lain. Topeng tersebut diukir dari pohon cemara Jepang yang telah di potong menjadi balok-balok dan dicat untuk menunjukkan berbagai macam emosional. Saya akan memperkenalkan kepada Anda ke-empat topeng yang digunakan pada pertunjukan di Jepang!

1. Topeng Gigaku

Topeng Gigaku dirasakan sebagai bentuk topeng teater tertua di Jepang. Biasanya topeng kayu ini sering dipakai untuk drama tarian kuno. Terlihat dari sisi topeng yang mengindikasikan fitur berlebihan, diukir bagaikan menjaga efek komik bahkan kerap kali dipakai atau diletakan pada luar ruangan. Dijelaskan bahwa topeng-topeng ini diukir oleh para pematung Buddha, sampai-sampai mereka menerapkan beberapa teknik yang dipakai dalam patung Buddha.

Jenis topeng ini menutupi semua wajah dan pun telinga. Beberapa topeng Gigaku mencerminkan dalam rupa kepala singa, setan, insan super, makhluk paruh burung, dan sejenisnya.

2. Topeng Bugaku

Topeng Bugaku dipakai untuk tarian tradisional Jepang yang telah dilaksanakan untuk memilih mayoritas elit di Pengadilan Kekaisaran Jepang. Berbeda dengan topeng Gigaku, topeng ini tidak menutupi telinga sebab panjangnya hanya 7 sampai 13 inci dan lebar 6 sampai 9 inci.

Ekspresi yang diperlihatkan topeng Bugaku tampak abstrak, yang menyiratkan emosi untuk efek panggung dramatis. Mereka seringkali digunakan untuk menari dengan berbagai jenis musik, misalnnya Togaku (musik orkestra yang diimpor ke Jepang dari istana Tiongkok) dan Komagaku (bentuk musik istana tradisional Jepang).

3. Topeng Gyodo

Topeng Gyodo ialah topeng prosesi dari seorang Bodhisattva, yang biasa dipakai dalam prosesi keagamaan dan ritual luar ruangan Buddhis. Topeng ini juga diciptakan dalam rupa lain seperti dewa naga, Bishamonten, dewa penjaga, dan setan tertentu lainnya. Dikatakan bahwa mereka dikenakan untuk mewakili 12 dewa Buddha dan 28 penjaga yang berparade di dekat bangunan kuil.

4. Noh Mask

Topeng Noh ialah topeng Jepang yang lebih modern, terinspirasi oleh Sarugaku (suatu bentuk hiburan yang mengingatkan pada sirkus modern), Dengaku (perayaan pedesaan Jepang yang dikembangkan sebagai iringan musik dalam acara penanaman), dan ritual serupa lainnya.

Topeng Noh dipakai untuk mewakili usia, jenis kelamin, dan peringkat sosial insan atau non-manusia. Mereka berwujud dalam ekspresi wajah yang bertolak belakang yang disertai dengan gerakan tubuh yang memadai. Lubang-lubang mata paling kecil, memberi batas penglihatan pemain. Tidak seluruh karakter menggunakan topeng, menjadikannya sebuah kehormatan untuk seorang aktor ketika mengenakannya.

Teater Jepang sudah ada bertahun-tahun lamanya. Ada sejumlah topeng beda yang begitu terkenal seperti topeng Otoko, topeng Shikami, topeng Chujo, topeng Uba, topeng Ko-omote, dan lainnya. Semua ini memainkan peranan yang penting dalam tarian Jepang dan peragaan teater. Setiap topeng mempunyai kegunaan dan perasaan khusus, namun semuanya mengartikan hakikat setiap cerita.