3 Permainan Kartu Tradisional Yang Membantu Kita Mengetahui Tentang Jepang Lebih Dalam Lagi

Ada tidak sedikit permainan kartu yang populer di Jepang. Tiga dari game ini ialah “Karuta”, “Hanafuda” dan “Menko”. Berbagai jenis kartu estetis dengan gambar dipakai untuk memainkan permainan ini. Kebanyakan dari mereka mempunyai gaya penampilan yang unik sebab gambar-gambar dan surat-suratnya semuanya berhubungan dengan Jepang dan ditulis dalam bahasa Jepang.

Kartu Karuta bisa dimainkan oleh mereka yang dapat membaca bahasa Jepang dengan baik sebab melibatkan puisi Jepang, ucapan-ucapan dll. Kartu Hanafuda dan Menko ialah dua jenis kartu lainnya yang biasa digunakan. Menko, menjadi permainan guna anak-anak, tampaknya paling gampang diingat. Meskipun hanafuda bisa dimainkan dengan mudah, aturan poin dan pembentukan set kartu agak susah untuk diingat. Untuk meningkatkan pengalaman kamu dalam bermain kartu, dapat kamu lakukan secara online di website Agen Bola Terbaik yang biasanya menyediakan taruhan sportsbook ataupun casino online.

Untuk jenis – jenis permainan kartu ini kamu dapat mencobanya secara online loh. Apalagi pada zaman milinial seperti sekarang ini, hanya dengan menggunakan smartphone dan jaringan intenet saja kamu dapat bermain permainan kartu yang di sediakan oleh para situs agen poker.

Karuta

Baru-baru ini saya menemukan sejumlah kartu karuta yang tercipta dari keramik dan plak kayu di Bukit Oribe di Toki, Gifu. Sampai ketika itu, saya tidak begitu akrab dengan game mempunyai nama ‘Karuta’. Teman saya berkata kepada saya mengenai permainan secara singkat dan menuliskan bahwa tersebut dimainkan oleh orang Jepang sekitar perayaan. Dan saya mengejar kartu bermain pribumi di toko 100 yen, namun tidak guna 100 yen. Harganya 500 yen guna satu set kartu di toko.

Karuta ialah permainan kartu Jepang yang tujuannya memungut kartu yang benar dari sekian banyak kartu yang tersedia. Ada selama 100 kartu kepunyaan dua kelompok. Jadi, secara total, permainan tradisional Kartua terdiri dari 200 kartu. Dua set kartu diberi nama ‘Yomifuda’ dan ‘Torifuda’. “Yomifuda” ialah set kartu baca sedangkan “torifuda” ialah kartu yang mengambil. Akan ada sejumlah tulisan di yomifuda menurut kartu dari grup torifuda yang dipilih oleh semua pemain. Salah satu pemain bakal membacakan artikel di yomifuda sedangkan yang beda mencari salah satu set kartu torifuda untuk mengejar pasangan yang benar. Orang yang mengejar torifuda yang sangat tepat bakal menjadi pemenang permainan. “Uta-garuta” ialah versi yang paling terkenal dari permainan Karuta di mana puisi dipakai pada kartu.

Uta-garuta (gambar di atas): Dalam permainan ini, kartu yomifuda seringkali mengandung tiga baris kesatu puisi dan semua pemain mesti meraih torifuda dengan dua baris terakhir. Kartu bakal mempunyai gambar dan nama sejumlah orang bareng dengan puisi-puisinya. Puisi-puisi tersebut dipilih oleh penyair Jepang Fujiwara no Teika dan dinamakan ‘Ogura Hyakunin Isshu’. Ini ialah puisi kecil yang dinamakan ‘Tanka’ dengan lima baris saja. Mereka dipakai dalam sejumlah game Jepang kuno mempunyai nama “Hyakunin Isshu”. Selama perayaan Hari Tahun Baru, saat orang-orang Jepang berkumpul bareng di rumah, mereka rutin memainkan permainan ini.

Iroha-garuta: Ini ialah versi yang lebih simpel dari game yang sama yang pun dapat dimainkan oleh anak kecil. Yomifuda melulu mempunyai karakter hiragana yang ditulis di sudut dengan gambar pada kartu. Dan semua pemain mesti menggali tahu torifuda dengan pepatah berhubungan dengan gambar pada kartu yang dibuka dengan huruf itu.

Masih ada tidak sedikit variasi lain guna permainan karuta. Banyak klub di semua Jepang berjuang membuat karuta lebih populer di kalangan generasi baru dengan mengadakan persaingan musiman. Ada turnamen karuta yang diselenggarakan di sekolah juga. Ini ialah permainan yang paling populer di Jepang salah satu semua kumpulan umur orang. Karena permainan terdiri dari 100 kartu, pemain mesti berhati-hati dan paling tertarik sepanjang permainan dalam memilih kartu yang benar secepat mungkin. Ada tidak sedikit mangga laksana ‘Chihayafuru’ yang sangat menolong dalam mempromosikan permainan. Game ini tidak jarang dimainkan di sekolah oleh anak-anak sebagai unsur dari edukasi mereka. Sekarang, game ini terdapat dengan teknik paling canggih sebagai software seluler dan permainan video.

Menko

Menko ialah permainan kartu Jepang lainnya di mana kartu yang dipakai juga dikenal sebagai menko. Sejumlah pemain bisa bergabung dengan game simpel ini. Dari antara mereka, di antara orang bakal dipilih sebagai pemain kesatu. Biasanya ditetapkan dengan memainkan permainan batu-kertas-gunting. Yang beda harus menempatkan salah satu kartu menko mereka ke bawah dan pemain kesatu mengupayakan untuk membalik kartu-kartu ini dengan membuang salah satu kartu di atasnya. Jika pemain bisa membalik di antara kartu, mereka dapat memungut kartu mereka dan yang terbalik. Jika mereka tidak sukses membalik kartu, tersebut akan menjadi giliran pemain berikutnya. Pemain dengan jumlah menko terbesar bakal menjadi pemenang dalam gim ini.

Kartu Menko mempunyai gambar dalam sekian banyak gaya tergolong gambar dari manga, gambar terkenal, animasi, dan potret karakter kartun, pemain olahraga, dll. Orang-orang biasa mengoleksi kartu menko menurut bid3.

Hanafuda

Illustrasi Permainan Kartu Hanafuda

Hanafuda (atau kartu bunga) ialah set kartu permainan yang paling umum di Jepang. Total terdapat 48 kartu yang terdapat di tumpukan kartu. Kartu-kartu ini sebenarnya dipakai untuk memainkan sebanyak permainan kartu Jepang laksana Koi Koi, Hachi, Tensho dll. Kartu-kartu ini terdiri dari 12 set 4 kartu yang setiap mewakili 12 bulan. Setiap set memiliki sekian banyak gambar. Gambar-gambar tergolong bunga-bunga yang berhubungan dengan bulan tertentu pada kartu serta sejumlah gambar tambahan laksana pita, kupu-kupu, burung dll. Beberapa kartu tidak mempunyai poin dan sejumlah mempunyai poin menurut gambar di atasnya.

Biasanya, game ini dapat dimainkan oleh dua orang. Permainan dibuka dengan mengocok seluruh 48 kartu dan setiap mengalokasikan 8 kartu guna kedua pemain. 8 kartu lainnya bakal ditempatkan di tengah meja. Jika terdapat lebih dari dua pemain, jumlah kartu yang didistribusikan bakal berkurang satu. Misalnya, guna tiga pemain, bakal ada 7 kartu, guna empat pemain tersebut akan menjadi 6 dan seterusnya. Semua kartu ini bakal tersusun apik dalam dua baris menghadap pemain dengan gambar yang terlihat. Kartu-kartu di tengah pun akan ditempatkan dengan teknik yang sama. Sisa kartu ditumpuk di samping meja dengan sisi depannya menghadap ke bawah. Kemudian dealer atau pemain kesatu yang dikenal sebagai ‘Oya’ memilih kartu dari 8 kartunya dan menggali tahu apakah terdapat kartu yang sesuai ada di set kartu yang ditempatkan di tengah. Jika terdapat yang cocok, maka pemain akan menanam kartu mereka di atas pasangan yang cocok. Langkah selanjutnya ialah mengambil kartu sangat atas dari set kartu bertumpuk yang ditaruh di atas meja. Kemudian pemain akan mengecek apakah terdapat pasangan yang sesuai untuk kartu baru di tengah. Jika pemain mengejar pasangan, maka mereka mesti meninggalkan kartu di atasnya dan menggali kartu beda dari set bertumpuk. Ini bisa dilanjutkan sampai empat kali andai pasangan yang sesuai terus menerus diperoleh. Jika tidak, kartu baru tidak dipedulikan di tengah meja dengan gambar menghadap ke atas dan pasangan kartu yang sesuai dapat ditarik dari meja yang adalahkoleksi kartu pemilik. Pasangan kartu ini ditempatkan di samping pemain dan poin yang didapatkan pemain itu didasarkan pada gambar pada kartu.

Ada sekian banyak kelompok kartu yang dinamakan yaku menurut aturan permainan. Jika dealer dapat menciptakan yaku di giliran kesatunya, mereka bisa memanggil “koi-koi” andai mereka hendak bermain lebih tidak sedikit atau mereka bisa menghentikan permainan. Jika dealer menantikan dengan kepercayaan bahwa mereka dapat membuat lebih tidak sedikit yakus, dan andai lawan mereka menciptakan yaku, maka skor lawan berlipat ganda. Jika pemain memilih guna menghentikan permainan, maka ia mendapatkan seluruh poin yang diserahkan untuk set kartu di yaku dan permainan lantas akan berlanjut sekitar sisa 12 bulan di geladak. Ada pun kartu dengan aturan khusus.

Memahami dan memainkan lebih tidak sedikit permainan kartu Jepang paling menarik. Anda bisa menemukan tidak sedikit video di youtube andai Anda benar-benar hendak mempelajari teknik memainkan permainan ini. Cobalah sejumlah permainan kartu di Jepang dan nikmati bareng teman-teman Anda. Selamat bersenang-senang!ang yang mereka minati.

Ini Dia Sosok Star Wars Ukiyo-e Tradisional Jepang

Star Wars dapat dibilang sebagai waralaba film sangat terkenal di dunia semenjak diluncurkan pertama kali pada tahun 1977.

Popularitas ini semakin bertambah banyak sebab film baru sedang syuting. Banyak orang menjadi terobsesi dengan film ini, bahkan memiliki barang koleksi dan perlengkapannya. Orang-orang bahkan rela menguras ribuan dolar untuk Star Wars. Sosok Star Wars Tradisinal dari Jepang kita bisa mengenalnya dengan nama Ukiyo-e, berbentuk seni balok kayu Jepang yang paling kuno dan tradisional. Banyak orang yang merasakan seni Jepang lebih akrab dengan sejumlah cetakan balok kayu ikonik.

Apa tersebut Ukiyo-e?

Ukiyo-e, yang secara langsung diterjemahkan sebagai “gambar-gambar dunia terapung” yang artinya seperangkat cetakan dan lukisan balok kayu yang paling populer di Jepang dari abad ke-17 sampai abad ke-19 dan masih dihormati hingga sekarang. Ukiyo-e tidak hanya dilakukan demi seni semata namun juga ditujukan pada ruang belajar pedagang Edo, dengan perkembangan ekonomi ibukota yang mendapati diri mereka lebih baik daripada sebelumnya.

Seperti kebanyakan kesenian, ukiyo-e menampilkan banyak memperagakan adegan berbeda, dari karya seni erotis sampai adegan ikonik Jepang, aktor terkenal, dan alam. Salah satu cetakan yang paling gampang dikenali adalah karya dari Hokusai dalam serialnya, Tiga puluh enam pemandangan Gunung Fuji yang diproduksi selama tahun 1830.

Awalnya cetakan balok kayu selalu berwarna hitam dan putih, namun seiring berjalan waktu maka berkembang menjadi karya yang memiliki warna dan tingkat yang rumit. Banyak pembuatan cetakan balok kayu dilakukan lebih dari satu seniman, tetapi serangkai pengrajin. Sang seniman bakal mendesain gambar, seorang pengukir bakal mengukir blok dan seorang pemoles bakal menghasilkan potongan akhir.

Star wars!

Jadi, hubungannya antara Ukiyo-e dengan Star Wars itu apa? Nah, sekelompok seniman cerdik telah menyimpulkan untuk menggabungkan praktik bersejarah Jepang abad ke-17 dengan gejala modern yakni alam semesta Star Wars.

Seorang seniman Jepang mengawali halaman pendanaan kerumunan untuk menghasilkan tiga cetakan pribumi Star Wars ukiyo-e, dan sekarang ini telah menambah lebih dari 800% dari target aslinya! Artis ini tidak selalu memproduksi seni kipas, ini pun termasuk produk berlisensi resmi! Karena kemurnian cetakan, dan lamanya tenaga kerja yang dibutuhkan untuk menghasilkan mereka, harganya pun juga tidaklah murah. Setiap ongkos cetak sekitar $ 425, meskipun Anda akan mendapatkan tiga set.

Anda dapat menyaksikan proses yang telah dilewati sang seniman untuk menghasilkan cetakan-cetakan ini, kayunya paling rumit, dan pastinya memerlukan waktu lama dalam proses produksi. Secara tradisional seluruh ukiyo-e diproduksikan menggunakan tangan, tidak ada mesin yang dipakai dalam proses dalam penggabungan tinta untuk menghasilkan karya yang lebih menakjubkan, ini pun sama dengan yang terdapat pada Star Wars.

Itulah ukiyo-e yang dapat saya ceritakan secara terperinci dan ringkas. Dan pada ulasan ini saya juga ingin menceritakan perbedaaan Antara Geisha, Maiko, dan Geiko yang seringkali masyarakat keliru. Mari, simak lebih lanjut ya!

Geisha dan maiko familiar di dunia sebab menjadi contoh tradisi Jepang yang sudah lama terjadi. Para penghibur cantik ini sudah ada sekitar berabad-abad sebagai penampil atau penari, yang kini terus menghibur semua tamu dengan tarian, musik, permainan, menuangkan minuman, dan pembicaraan yang mencerahkan. Seni menjadi geisha ialah sesuatu yang masih dipraktikkan sampai kini – tidak seperti tradisi lain seperti samurai, mereka bertahan dalam ujian waktu ke waktu dan jika Anda bepergian ke tempat-tempat tertentu di Jepang seperti Gion di Kyoto, Anda bisa-bisa akan mengejar satu geisha (perempuan ikonik ini).

Mereka langsung dapat kita kenali dengan riasan putih, bibir merah, gaya rambut yang rumit, dan kimono, disertai dengan kipas kertas atau payung. Jika Anda berkunjung ke Jepang, barangkali Anda hendak melihat wanita-wanita misterius ini, atau barangkali Anda bahkan bercita-cita bertemu dengan semua penghibur cantik ini dan merasakan hidangan bareng mereka serta menonton sejumlah pertunjukan. Menariknya, semakin Anda menyaksikan geisha, semakin banyak perbedaan yang kita mulai sadari. Sebagai contoh, beberapa disebut sebagai maiko atau geiko. Jadi apa perbedaan antara geisha, geiko, dan maiko?

Geisha vs Geiko

Perbedaan yang terlihat sebenarnya sangat sederhana antara geisha dan geiko. Geisha atau geiko sebutan untuk seorang perempuan yang terlatih dalam seni musik, menyanyi, dan menari, tergolong banyak memainkan alat musik petik tradisional, shamisen, dan berbagai tarian yang peringati ketika musim berganti. Mereka juga diajarkan untuk bergerak dan berkata dengan elegan, menuangkan minuman dengan fasih supaya terlihat karismatik dan menawan.

Mereka berdua mengenakan kimono, mempunyai gaya rambut yang rumit, dan makeup putih ikonik dengan bibir merah. Satu-satunya perbedaan mereka ialah dari mana mereka berasal. Di Kyoto, semua wanita ini dinamakan geiko sedangkan di Tokyo, mereka dikenal sebagai geisha. Namun, jangan malu jika Anda tak tahu perbedaannya, sebab geisha merupakan istilah umum yang diterima secara luas.

Jadi seperti apakah sosok Maiko?

Sederhananya, maiko sama dengan geiko magang . Maiko adalah wanita yang lebih muda atau bahkan anak yang sedang berlatih seni geisha dan geiko. Arti harfiah dari “maiko” ialah “menari anak”. Di Tokyo, geisha magang pun dikenal sebagai hangyoku, yang berarti “setengah permata”; mereka dulu setengah bagian dari geisha yang berkualifikasi penuh.

Di masa lalu, maiko termuda berusia lima atau bahkan tiga tahun! Namun, di zaman modern ini anak-anak mesti pergi ke sekolah. Di Kyoto anak perempuan maiko dapat mengawali pelatihan pada umur lima belas atau enam belas tahun tetapi di Tokyo mereka bisa mulai pada umur delapan belas tahun. Anak magang mesti berlatih minimal satu tahun sesuai persyaratan sebelum mendapatkan gelar “geisha”. Kadang-kadang, perempuan yang mengawali pelatihan sesudah usia 20 tahun terlampau tua untuk menerima gelar “maiko”, namun demekian mereka tetap perlu berlatih selama paling tidak dua belas bulan sebelum dirasa telah memenuhi kriteria sebagai geisha atau geiko yang “asli”.

Perbedaan penampilan

Ada sejumlah perbedaan yang jelas antara geiko/maiko/geisha dan hangyoku. Yang pertama tentu saja dari segi usia. Karena maiko atau hangyoku pemagang, mereka seringkali sedikit lebih muda daripada rekan-rekan mereka yang berkualitas. Jika Anda menyaksikan s seorang remaja, maka ia nyaris pasti seorang maiko. Namun, tidak boleh selalu menebaknya berdasarkan umur mereka! Tidak terlalu mudah untuk memprediksi usia perempuan Jepang, terutama saat mereka mengenakan riasan yang begitu indah.

Perbedaan utama lainnya terletak pada rambut mereka. Rambut geisha atau geiko nampak tebal, hitam, ikon dan menata ke belakang dari wajah. Para maiko mempunyai rambut khas tersendiri, sedangkan semua geiko menggunakan wig yang telah ditata. Maiko seringkali juga memiliki penataan rambut yang lebih rumit atau mencolok, sementara geiko bakal mempunyai perhiasan yang lebih sederhana.

Riasan wajah putih seringkali sangat serupa antara ia dan para perempuan magang, meskipun maiko mungkin menggunakan lebih blush untuk terlihat muda. Perbedaan utama dalam riasan mereka dibagian lipstik. Maiko selalu mewarnai bibir bawahnya merah, sedangkan geisha yang sedang berlatih merupakan seorang senior, biasanya garis tipis di kedua bibir. Geiko atau geisha akan mewarnai kedua bibir mereka sepenuhnya merah. Maiko pun sering mewarnai alis mereka dengan warna merah.

Anda pun dapat melihat perbedaan dalam urusan sepatu yang mereka kenakan, maiko mengenakan hak yang paling tinggi dan terlihat begitu susah menggunakanya.

Semoga informasi ini akan menolong Anda memahami perbedaan antara geisha, geiko, dan maiko! Ini juga dapat menolong Anda memisahkan antara real deal, perempuan yang sedang berlatih seni, dan “geisha turis”, yang selalu berpakaian fashionable untuk foto. Jika Anda melihat dua bibir merah dengan penataan rambut yang berhias, barangkali itu seorang geisha turis. Namun, jika mereka tidak mempedulikan orang mengambil potret mereka. Ini tidak akan bersifat negatif pada perempuan yang berpakaian, namun jangan berkeinginan untuk mengikuti pertunjukan seni Jepang!

Lain kali Anda bertemu geisha, lihat apakah kita dapat memprediksikan dia seorang geisha, geiko, atau maiko. Ingat, jika Anda sedang di Kyoto dan seorang wanita yang lebih tua dengan bibir merah, maka itu seorang geiko. Jika perempuan muda dengan bibir bawahnya dilipstik dengan sepatu tinggi, maka dia seorang maiko. Jika Anda sedang di Tokyo dan dia mengenakan penataan rambut simpel dan bibir merah, maka itu adalah geisha.

Ingatlah untuk mengindikasikan rasa hormat pada wanita-wanita ini dengan tidak memadati mereka atau mengambil potret berlebihan. Maka, demikian lah ulasan dari saya mengenai Sosok Star Wars Ukiyo-e Tradisional Jepang dan Perbedaaan Antara Geisha, Maiko, serta Geiko. Semoga tulisan saya bermanfaat dan menambah wawasan untuk Anda.

Berbagai Jenis Tarian dan Musik Tradisional Dalam Perayaan Jepang

Jepang adalah negara yang kaya akan sejarah serta keunikan akan buadaya kesenian musik dan tariannya.

Bisa kita lihat dari kesuksesan menyelamatkan dan mengobarkan kembali tarian tradisional dan acara musik yang telah redup sekitar bertahun-tahun terakhir dengan adanya kebiasaan dan masyarakat yang berubah. Memang, ada banyak negara di dunia yang tidak merayakan dan memperingati sejarah atau tradisi tradisional mereka seperti Jepang.

Artikel ini bakal memberikan pemaparan singkat tentang beberapa tarian tradisional yang terkenal, genre musik dan instrumen musik di Jepang yang tertanam dalam kebiasaan Jepang dan masih dirayakan dan dipraktikkan sampai saat ini!

Banyak hal yang sangat menarik dari Jepang dan sangat bertolak belakang dari gaya internasionalnya. Baca terus untuk memahami tentang tradisi hebat ini ya dan pastikan Anda dapat melihatnya keunikan budaya di Jepang!

Tari Tradisional Jepang

Jepang sudah berpegang pada berbagai jenis tarian tradisional yang sudah berkembang dari berabad-abad. Anda bisa menemukannya di berbagai festival dan acara sepanjang tahun yang di adakan, dan mungkin dari mereka sedikit bertolak belakang tergantung pada distrik atau wilayah negara tersebut.

Berikut ini adalah empat tarian utama yang masih dirayakan, dan sangat bertolak belakang dari jenis tarian dari berbagai dunia yang pernah Anda lihat!

1. Bon Odori

Bon Odori ialah tarian tradisional Jepang yang seringkali dipertunjukkan di pesta rakyat musim panas (Matsuri), dan sangat digemari oleh penduduk lokal dan turis!

Orang-orang akan mengenakan pakaian kimono yang estetis dan menari dengan musik tradisional dengan langkah, gerakan-gerakan. Kita akan menyaksikan ratusan orang mengambil bagian dalam tarian ini dan perayaan ini.

Tarian ini, laksana namanya, dikaitkan dengan Bon Festival yang dilangsungkan setiap Agustus dan diselenggarakan untuk mengenang leluhur.

2. Nihon Buyo

Nihon Buyo ialah tarian sangat tradisional, dibawakan oleh para penari yang mengenakan kimono dan memakai aksesori berupa dagangan tradisional seperti kipas dan tali.

Berbeda dengan Bon Oburi yang masih sangat partisipatif, tarian utama ini diperlihatkan di atas panggung sebagai unsur dari acara hiburan. Penari diajarkan secara khusus untuk melalukan tarian ini dan diajarkan oleh guru yang dinamakan ‘Shiso’.

Tarian ini lazimnya dikaitkan dan dilaksanakan dengan musik latar Jepang. Gerakan-gerakan dalam tarian lambat dan tergolong gerakan-gerakan yang spesifik dan lembut.

3. Noh Mai

Noh Mai ialah jenis tarian yang menarik dengan diiringi musik berlatarkan Jepang yang diperlihatkan dengan kecapi dan drum tradisional. Terkadang vokal pun dimasukkan.

Tarian ini biasanya dikoreografikan untuk mengisahkan sebuah kisah, dan biasanya mengenai dongeng tradisional dan familiar Jepang. Para pemain memakai tidak sedikit kostum warna-warni dan terkadang tampil dengan topeng juga.

4. Kabuki

Tarian Kabuki sangat dikenal masyarakat maupun telah diakuin oleh dunia dalam hiburan sebagia tarian tradisional dari negara Jepang, yang dimainkan secara khusus. Tarian Kabuki ialah ‘drama tari’, dari penggabungan antara tarian, nyanyian, akting, dan seni.

Kabuki sebagian besar dilaksanakan di teater Kabuki, yang terdapat di beberapa wilayah di Jepang. Pertunjukan Kabuki biasanya menceritakan tentang sejarah, gaya hidup, dan masyarakat Jepang. Hal ini bisa memberi pengunjung empiris yang benar-benar otentik akan wawasan tentang beberapa aspek yang barangkali tidak mereka ketahui di wilayah tersebut.

Kabuki sudah menjadi unsur utama dari hiburan Jepang seajk lama dan masih populer sampai saat ini. Dengan peradaban teknologi, pencahayaan, efek, dan sebagainya Kabuki pun berubah seiring pertumbuhan zaman!

Musik dan Alat Musik Jepang

Musik Tradisional Jepang banyak dikaitkan dengan gaya tari contohnya seperti peragaan Kabuki yang menggabungkan dengan begitu banyaknya  alat musik Jepang juga.

Dengan mengunjungi kuil, para pengunjung akan menyaksikan pesta rakyat dengan berbagai alat musik tradisional dimainkan dan dilaksanakan oleh musisi. Mereka memperlihatkan gaya musik tradisional masih sangat kental walau zaman telah berkembang dan menjadi Jepang modern.

Sekarang Anda dapat mengetahui lima posisi musik tradisional yang paling terkenal di Jepang, yang seringkali digunakan untuk memperingati acara dengan lagu musik tradisional. Tentunya merupakan hal yang sangat digemari di negara ini!

1. Shamisen

Shamisen merupakan instrumen tradisional dimainkan dengan alat musik serupa biola. Bentuk tongkat kayunya panjang dan dapat dibedakan dalam satu meter dan mempunyai tiga senar. Kita dapat menyaksikannya di acara musik tradisional dan pesta rakyat di Jepang.

Mirip dengan busur biola, tongkat kayu dinamakan ‘batchi’, dipakai untuk memainkan shamisen. Dalam sejarah, shamisen dipakai pada peragaan kabuki sebab tongkat kayu yang panjang memungkinkan untuk menghasilkan suara panjang serta lincah, yang dibutuhkan untuk lagu-lagu berjenis kabuki. Shamisen juga terdapat di peragaan boneka maupun lagu-lagu rakyat.

Baru-baru ini, shamisen dipergunakan pada sejumlah festival musik modern. Seperti band metal populer Jepang yaitu Babymetal, memakai shamisen dalam peragaan dan video musik mereka. Shamisen pun terkadang dipakai oleh seniman barat, jadi mungkin hal tersebut membuatnya kembali berjaya.

2. Shakuhachi

Shakuhachi ialah seruling bambu berlubang lima. Awalnya diperkenalkan ke Jepang oleh Cina, alat musik ini populer ketika Periode Edo. Instrumen yang dihasilkan bervariasi dalam ukuran dan mempunyai nada serbaguna yang dapat di mainkan pemain dengan berbagai macam suara dari Shakuhachi.

Alat musik yang estetis secara tradisional dipakai oleh Biksu Buddha Zen dan di anggap sebagai perangkat spiritual. Memainkan alat musik ini bahkan menjadi media sebagai pelajaran meditasi karena konsentrasi pada kiat pernapasan yang lambat dan berirama.

Pada Restorasi Meiji, shakuhachi seringkali ditampilkan dan dimainkan, diperlihatkan di peragaan kabuki atau peragaan tari lainnya sebagai musik latar. Saat ini kita dapat melihatnya dalam musik yang lebih canggih dan bisa didengar dalam gerakan familiar termasuk Taman Jurassic, The Last Samurai, Memoirs of a Geisha, dan Braveheart.

Instrumen yang mendinginkan dan estetis ini masih populer sampai saat ini, dan banyak orang di Jepang yang mempraktikkannya dengan asa menjadi Guru Shakuhachi!

3. Koto

Koto merupakan instrument nasional di Jepang. Koto alunan instument musik tradisional satu-satunya yang paling terpopuler di sepanjang sejarah dengan ukuran panjang 180 cm dan lebar 20 cm.

13 senar instrumen kayu ini dimainkan dengan jari tangan kanan sesudah menutupi ibu jari, jari telunjuk dan jari tengah dengan penutup eksklusif yang dinamakan ‘tsume’. Senar kiri dipakai untuk menata suara dengan memegang senar ke bawah, serupa dengan gitar.

Koto secara historis kerap kali dimainkan oleh musisi tunanetra sebab kemudahannya saat bermain dan menjaga popularitas hingga zaman modern. Jepang masih mendekap Koto sampai hari ini, dengan sekumpulan pemain dan menjadikan sebagai Koto Masters. Biasanya mereka akan tampil di acara-acara tradisional.

Koto pun sangat populer di kalangan artis rock psychedelic internasional pada 1960-an dan 1970-an, yang diperlihatkan pada lagu-lagu oleh The Rolling Stones dan David Bowie, dan juga diperlihatkan dalam lagu-lagu oleh artis rap Dr. Dre.

4. Wadaiko

Wadaiko (juga dinamakan Taiko) ialah drum tradisional Jepang dan masih sering digunakan. Secara historis dipakai dalam prosesi dan perang militer, sebagai perangkat komunikasi, di teater, dan termasuk pada upacara keagamaan.

Berbentuk kasar bagaikan tong anggur, drum ini hadir dalam berbagai macam ukuran serta terbuat dari bahan yang berbeda pula. Beberapa ukuran terlampau besar digunakan dan akan diletakkan menetap pada lokasi di kuil dan lokasi suci, sementara untuk ukuran kecil digunakan bahkan dibawa-bawa ketika bermain.

Saat ini, drum ini dapat disaksikan di berbagai parade dan pesta rakyat yang berbeda. Wadaiko dikenal sebagai unsur dari gerakan dan protes politik atau sosial, khususnya oleh kelompok-kelompok minoritas di Jepang.

5. Biwa

Biwa ialah kecapi Jepang dengan leher tipis dan pendek, dimainkan bersamaan dengan batchi. Instrumen estetis ini dipakai untuk mengiringi musik tradisional Jepang (Gagaku). Mereka juga dipakai sebagai instrumen solo.

Biwa dirasakan sebagai instrumen opsi Benten, Dewi Musik dalam agama Shinto, dan sering digunakan pada Restorasi Meiji. Setelah redup dalam beberapa periode, seniman Jepang sekarang mengupayakan menghidupkan kembali Biwa.

Instrumen ini kini dapat didengar dan diperlihatkan dalam lagu-lagu J-pop atau pada sejumlah film Jepang. Biwa memiliki bentuk yang lucu dan suara yang unik, Anda akan melihatnya pada sejumlah acara musik tradisional di Jepang!

Jadi, itulah beberapa tarian tradisional dan alat musik terkenal di Jepang. Saya sangat menganjurkan Anda mengupayakan menghadiri peragaan kabuki atau acara tradisional dan merasakan tarian dengan alunan musik yang menarik ini. Acara ini seringkali hanya dapat disaksikan di Jepang dan merupakan teknik yang bagus untuk merasakan tarian, musik, dan lagu!

Please wait...

Subscribe to our newsletter

Want to be notified when our article is published? Enter your email address and name below to be the first to know.