Sejarah Singkat Kimono Wajib Diketahui Bagi Pecinta Jejepangan

Awalnya, “kimono” merupakan kata dalam bahasa Jepang yang digunakan untuk pakaian.

Namun dalam beberapa tahun terakhir, kata itu telah dipakai untuk merujuk secara eksklusif pada pakaian tradisional Jepang. Kimono seperti yang Anda kenal telah hadir pada zaman Heian (794-1192).

Dan dari zaman Nara (710-794) sampai saat itu, orang Jepang seringkali mengenakan ansambel yang terdiri dari pakaian atas dan bawah yang terpisah (celana atau rok), atau pakaian one-piece. Namun pada zaman Heian, teknik penciptaan kimono baru dikembangkan. Yang melibatkan dalam hal pemotongan kain yang dilakukan dalam garis lurus dan menjahitnya bersama-sama. Dengan tips ini, pembuat kimono tidak perlu cemas dengan bentuk tubuh pemakainya.

Kimono garis lurus menawarkan berbagai keuntungan, contohnya gampang dilipat, Kimono juga sesuai untuk berbagai cuaca (mereka dapat dipakai berlapis-lapis untuk menghangatkan diri di musim dingin, dan kimono yang tercipta dari kain halus seperti linen nyaman dipakai pada musim panas.) Keunggulan ini sangat menolong kimono yang menjadikannya unsur dari kehidupan keseharian orang Jepang.

Seiring berjalannya waktu, ketika mengenakan kimono berlapis-lapis menjadi mode, orang Jepang mulai memperhatikan bagaimana perpaduan warna kimono yang sesuai, dan mereka juga mulai mengembangkan sensitivitas tinggi terhadap warna. Biasanya, kombinasi warna yang dikenakan mewakili warna musiman atau bisa juga mengenai ruang belajar politik dari mana seseorang berasal. Pada masa berikutnya apa yang kini kita pikirkan ialah tentang kombinasi warna tradisional Jepang yang berkembang.

Selama zaman Kamakura (1192-1338) dan zaman Muromachi (1338-1573), lelaki dan perempuan mengenakan kimono berwarna cerah. Para prajurit mengenakan warna-warna yang mewakili semua pemimpin mereka, dan terkadang di medan perang sama mencoloknya dengan pertunjukan busana.

Selama zaman Edo (1603-1868), klan prajurit Tokugawa memerintah Jepang. Negara tersebut dipecah menjadi beberapa wilayah feodal yang diperintah oleh penguasa. Samurai dari setiap domain dikenakan diidentifikasi oleh warna dan pola “seragam” mereka, yang terdiri dari tiga bagian yakni kimono, pakaian tanpa lengan yang dikenal sebagai kamishimo yang dikenakan di atas kimono, dan rok berpisah seperti celana panjang yang dikenal dengan hakama. Kamishimo terbuat dari linen, kaku supaya bahunya menonjol. Dengan begitu banyak pakaian samurai yang dibuat, pembuat kimono menjadi lebih baik dan menciptakan kimono tumbuh menjadi bentuk seni. Kimono menjadi lebih berharga, dan orang tua menyerahkannya kepada anak-anak mereka sebagai pusaka keluarga.

Selama zaman Meiji (1868-1912), Jepang sangat diprovokasi oleh kebiasaan asing. Pemerintah mendorong orang untuk mengadopsi pakaian dan kebiasaan Barat. Pejabat pemerintah dan personel militer diwajibkan oleh hukum untuk mengenakan pakaian Barat untuk acara resmi. (Undang-undang tersebut tidak berlaku lagi hari ini.) Bagi penduduk negara Jepang, mengenakan kimono pada acara-acara resmi diwajibkan menggunakan pakaian yang dihiasi simbol keluarga pemakai, yang mengidentifikasi latar belakang keluarganya.

Saat ini, orang Jepang jarang mengenakan kimono dalam kehidupan sehari-hari. Mereka mengenakan kimono hanya untuk acara-acara khusus seperti pemakaman, upacara minum teh, pernikahan, atau acara eksklusif lainnya, seperti pesta rakyat musim panas.

Ini Dia Sosok Star Wars Ukiyo-e Tradisional Jepang

Star Wars dapat dibilang sebagai waralaba film sangat terkenal di dunia semenjak diluncurkan pertama kali pada tahun 1977.

Popularitas ini semakin bertambah banyak sebab film baru sedang syuting. Banyak orang menjadi terobsesi dengan film ini, bahkan memiliki barang koleksi dan perlengkapannya. Orang-orang bahkan rela menguras ribuan dolar untuk Star Wars. Sosok Star Wars Tradisinal dari Jepang kita bisa mengenalnya dengan nama Ukiyo-e, berbentuk seni balok kayu Jepang yang paling kuno dan tradisional. Banyak orang yang merasakan seni Jepang lebih akrab dengan sejumlah cetakan balok kayu ikonik.

Apa tersebut Ukiyo-e?

Ukiyo-e, yang secara langsung diterjemahkan sebagai “gambar-gambar dunia terapung” yang artinya seperangkat cetakan dan lukisan balok kayu yang paling populer di Jepang dari abad ke-17 sampai abad ke-19 dan masih dihormati hingga sekarang. Ukiyo-e tidak hanya dilakukan demi seni semata namun juga ditujukan pada ruang belajar pedagang Edo, dengan perkembangan ekonomi ibukota yang mendapati diri mereka lebih baik daripada sebelumnya.

Seperti kebanyakan kesenian, ukiyo-e menampilkan banyak memperagakan adegan berbeda, dari karya seni erotis sampai adegan ikonik Jepang, aktor terkenal, dan alam. Salah satu cetakan yang paling gampang dikenali adalah karya dari Hokusai dalam serialnya, Tiga puluh enam pemandangan Gunung Fuji yang diproduksi selama tahun 1830.

Awalnya cetakan balok kayu selalu berwarna hitam dan putih, namun seiring berjalan waktu maka berkembang menjadi karya yang memiliki warna dan tingkat yang rumit. Banyak pembuatan cetakan balok kayu dilakukan lebih dari satu seniman, tetapi serangkai pengrajin. Sang seniman bakal mendesain gambar, seorang pengukir bakal mengukir blok dan seorang pemoles bakal menghasilkan potongan akhir.

Star wars!

Jadi, hubungannya antara Ukiyo-e dengan Star Wars itu apa? Nah, sekelompok seniman cerdik telah menyimpulkan untuk menggabungkan praktik bersejarah Jepang abad ke-17 dengan gejala modern yakni alam semesta Star Wars.

Seorang seniman Jepang mengawali halaman pendanaan kerumunan untuk menghasilkan tiga cetakan pribumi Star Wars ukiyo-e, dan sekarang ini telah menambah lebih dari 800% dari target aslinya! Artis ini tidak selalu memproduksi seni kipas, ini pun termasuk produk berlisensi resmi! Karena kemurnian cetakan, dan lamanya tenaga kerja yang dibutuhkan untuk menghasilkan mereka, harganya pun juga tidaklah murah. Setiap ongkos cetak sekitar $ 425, meskipun Anda akan mendapatkan tiga set.

Anda dapat menyaksikan proses yang telah dilewati sang seniman untuk menghasilkan cetakan-cetakan ini, kayunya paling rumit, dan pastinya memerlukan waktu lama dalam proses produksi. Secara tradisional seluruh ukiyo-e diproduksikan menggunakan tangan, tidak ada mesin yang dipakai dalam proses dalam penggabungan tinta untuk menghasilkan karya yang lebih menakjubkan, ini pun sama dengan yang terdapat pada Star Wars.

Itulah ukiyo-e yang dapat saya ceritakan secara terperinci dan ringkas. Dan pada ulasan ini saya juga ingin menceritakan perbedaaan Antara Geisha, Maiko, dan Geiko yang seringkali masyarakat keliru. Mari, simak lebih lanjut ya!

Geisha dan maiko familiar di dunia sebab menjadi contoh tradisi Jepang yang sudah lama terjadi. Para penghibur cantik ini sudah ada sekitar berabad-abad sebagai penampil atau penari, yang kini terus menghibur semua tamu dengan tarian, musik, permainan, menuangkan minuman, dan pembicaraan yang mencerahkan. Seni menjadi geisha ialah sesuatu yang masih dipraktikkan sampai kini – tidak seperti tradisi lain seperti samurai, mereka bertahan dalam ujian waktu ke waktu dan jika Anda bepergian ke tempat-tempat tertentu di Jepang seperti Gion di Kyoto, Anda bisa-bisa akan mengejar satu geisha (perempuan ikonik ini).

Mereka langsung dapat kita kenali dengan riasan putih, bibir merah, gaya rambut yang rumit, dan kimono, disertai dengan kipas kertas atau payung. Jika Anda berkunjung ke Jepang, barangkali Anda hendak melihat wanita-wanita misterius ini, atau barangkali Anda bahkan bercita-cita bertemu dengan semua penghibur cantik ini dan merasakan hidangan bareng mereka serta menonton sejumlah pertunjukan. Menariknya, semakin Anda menyaksikan geisha, semakin banyak perbedaan yang kita mulai sadari. Sebagai contoh, beberapa disebut sebagai maiko atau geiko. Jadi apa perbedaan antara geisha, geiko, dan maiko?

Geisha vs Geiko

Perbedaan yang terlihat sebenarnya sangat sederhana antara geisha dan geiko. Geisha atau geiko sebutan untuk seorang perempuan yang terlatih dalam seni musik, menyanyi, dan menari, tergolong banyak memainkan alat musik petik tradisional, shamisen, dan berbagai tarian yang peringati ketika musim berganti. Mereka juga diajarkan untuk bergerak dan berkata dengan elegan, menuangkan minuman dengan fasih supaya terlihat karismatik dan menawan.

Mereka berdua mengenakan kimono, mempunyai gaya rambut yang rumit, dan makeup putih ikonik dengan bibir merah. Satu-satunya perbedaan mereka ialah dari mana mereka berasal. Di Kyoto, semua wanita ini dinamakan geiko sedangkan di Tokyo, mereka dikenal sebagai geisha. Namun, jangan malu jika Anda tak tahu perbedaannya, sebab geisha merupakan istilah umum yang diterima secara luas.

Jadi seperti apakah sosok Maiko?

Sederhananya, maiko sama dengan geiko magang . Maiko adalah wanita yang lebih muda atau bahkan anak yang sedang berlatih seni geisha dan geiko. Arti harfiah dari “maiko” ialah “menari anak”. Di Tokyo, geisha magang pun dikenal sebagai hangyoku, yang berarti “setengah permata”; mereka dulu setengah bagian dari geisha yang berkualifikasi penuh.

Di masa lalu, maiko termuda berusia lima atau bahkan tiga tahun! Namun, di zaman modern ini anak-anak mesti pergi ke sekolah. Di Kyoto anak perempuan maiko dapat mengawali pelatihan pada umur lima belas atau enam belas tahun tetapi di Tokyo mereka bisa mulai pada umur delapan belas tahun. Anak magang mesti berlatih minimal satu tahun sesuai persyaratan sebelum mendapatkan gelar “geisha”. Kadang-kadang, perempuan yang mengawali pelatihan sesudah usia 20 tahun terlampau tua untuk menerima gelar “maiko”, namun demekian mereka tetap perlu berlatih selama paling tidak dua belas bulan sebelum dirasa telah memenuhi kriteria sebagai geisha atau geiko yang “asli”.

Perbedaan penampilan

Ada sejumlah perbedaan yang jelas antara geiko/maiko/geisha dan hangyoku. Yang pertama tentu saja dari segi usia. Karena maiko atau hangyoku pemagang, mereka seringkali sedikit lebih muda daripada rekan-rekan mereka yang berkualitas. Jika Anda menyaksikan s seorang remaja, maka ia nyaris pasti seorang maiko. Namun, tidak boleh selalu menebaknya berdasarkan umur mereka! Tidak terlalu mudah untuk memprediksi usia perempuan Jepang, terutama saat mereka mengenakan riasan yang begitu indah.

Perbedaan utama lainnya terletak pada rambut mereka. Rambut geisha atau geiko nampak tebal, hitam, ikon dan menata ke belakang dari wajah. Para maiko mempunyai rambut khas tersendiri, sedangkan semua geiko menggunakan wig yang telah ditata. Maiko seringkali juga memiliki penataan rambut yang lebih rumit atau mencolok, sementara geiko bakal mempunyai perhiasan yang lebih sederhana.

Riasan wajah putih seringkali sangat serupa antara ia dan para perempuan magang, meskipun maiko mungkin menggunakan lebih blush untuk terlihat muda. Perbedaan utama dalam riasan mereka dibagian lipstik. Maiko selalu mewarnai bibir bawahnya merah, sedangkan geisha yang sedang berlatih merupakan seorang senior, biasanya garis tipis di kedua bibir. Geiko atau geisha akan mewarnai kedua bibir mereka sepenuhnya merah. Maiko pun sering mewarnai alis mereka dengan warna merah.

Anda pun dapat melihat perbedaan dalam urusan sepatu yang mereka kenakan, maiko mengenakan hak yang paling tinggi dan terlihat begitu susah menggunakanya.

Semoga informasi ini akan menolong Anda memahami perbedaan antara geisha, geiko, dan maiko! Ini juga dapat menolong Anda memisahkan antara real deal, perempuan yang sedang berlatih seni, dan “geisha turis”, yang selalu berpakaian fashionable untuk foto. Jika Anda melihat dua bibir merah dengan penataan rambut yang berhias, barangkali itu seorang geisha turis. Namun, jika mereka tidak mempedulikan orang mengambil potret mereka. Ini tidak akan bersifat negatif pada perempuan yang berpakaian, namun jangan berkeinginan untuk mengikuti pertunjukan seni Jepang!

Lain kali Anda bertemu geisha, lihat apakah kita dapat memprediksikan dia seorang geisha, geiko, atau maiko. Ingat, jika Anda sedang di Kyoto dan seorang wanita yang lebih tua dengan bibir merah, maka itu seorang geiko. Jika perempuan muda dengan bibir bawahnya dilipstik dengan sepatu tinggi, maka dia seorang maiko. Jika Anda sedang di Tokyo dan dia mengenakan penataan rambut simpel dan bibir merah, maka itu adalah geisha.

Ingatlah untuk mengindikasikan rasa hormat pada wanita-wanita ini dengan tidak memadati mereka atau mengambil potret berlebihan. Maka, demikian lah ulasan dari saya mengenai Sosok Star Wars Ukiyo-e Tradisional Jepang dan Perbedaaan Antara Geisha, Maiko, serta Geiko. Semoga tulisan saya bermanfaat dan menambah wawasan untuk Anda.

Dua Pengalaman Budaya Terbaik Yang Didapatkan di Jepang

Berkunjungi atau berlibur ke negara lain bisa dikatakan sesuatu yang luar biasa, khususnya ketika mengunjungi Jepang “Negeri Sakura”.

Negara yang kental akan nilai sejarah, budaya, masakan, mode, yang mungkin akan membuat kita menyukai dan mencintainya. Seperti warga lokal sangat menyukai apa yang dimiliki negaranya.

Ada sejumlah kebiasaan atau tradisi Jepang yang bisa Anda miliki dan menjadikannya sebagai perjalanan yang istimewa dan berkesan. Anda dapat melihatnya dari segi aspek tertentu serta mempelajarinya entah itu mengenai sejarah atau tradisi dalam suatu wilayah. Berikut ini adalah dua tradisi yang bisa jadikan pengalaman berkesan:

Sumo

Sumo ialah gaya gulat tradisional yang berasal dari Jepang. Gagasan dasarnya ialah di antara pegulat berjuang untuk menjatuhkan lawannya keluar dari ring yang melingkar tempat mereka berada. Seorang pegulat juga dapat dikatakan menang apabila sang lawan menyentuh tanah dengan telapak kaki mereka. Sumo telah berlangsung selama berabad-abad di Jepang, hingga dijadikan sebagai aspek sejati dari kebiasaan dan sejarah Jepang. Tradisi kuno sudah dilestarikan dalam sumo, seperti memakai garam untuk membersihkan ring sebelum pertandingan. Tradisi ini berasal dari praktik pemurnian Shinto. Menjadi pegulat sumo bukanlah urusan yang mudah, banyak orang berlatih semenjak usia paling muda.

Para pegulat Sumo banyak yang tinggal di ‘asrama’ komunal dimana mereka akan mengikuti jadwal makan, istirahat dan pelatihan yang teratur. Gulat memainkan peran dalam kehidupan istana Kekaisaran, dimana pegulat akan melakukan perjalanan untuk memperjuangkan semua penguasa dan kaisar. Sebagai bentuk hiburan, Sumo didirikan sebelum periode Edo, dengan turnamen pertama pada 1684. Turnamen Sumo membawa sejumlah orang dan sangat dibuntuti di media Jepang. Enam turnamen Grand diselenggarakan setiap tahun, tiga di Tokyo dan tiga di Osaka.

Karena tidak ada ruang latihan seperti di gulat Barat, maka pegulat manapun bisa ditandingi. Ini berarti meningkatkan berat badan merupakan inti dari kesuksesan. Jika Anda hendak melihat pertandingan sumo besar ini sesuatu yang benar-benar empiris nan menarik. Suasananya brilian dan pengalamannya benar-benar unik. Kita dapat melakukan pembelian tiket melalui vendor sah online atau di toserba.

Noh

Noh merupakan bentuk teater yang paling tradisional yang berasal dari abad ke-14. Noh dan mitranya bermain Kyogen, dianggap sebagai Warisan Budaya Tak benda oleh UNESCO. Popularitas drama Noh sering disebutkan karena Zeami, yang akhirnya dilemparkan ke Pulau Sado. Namun kemudian empat band pemain Noh didirikan. Kelompok atau regu ini disponsori oleh kuil dan mereka tetap bertahan hingga hari ini. Noh dinobatkan sebagai seni upacara sah Shogun sekitar periode Tokugawa.

Ini mengakibatkan pertunjukan Noh menjadi standar di mana tradisi tergolong penting. Drama Noh melibatkan lagu, tarian, dan musik. Para pemain menggunakan kostum rumit dari masa lalu. Drama ini dimainkan agak monoton dan gerakan semua pemainnya lambat. Orkestra duduk di belakang panggung Noh dan bisa terlihat ketika tampil bareng dengan semua aktor.

Cerita-cerita yang disampaikan dalam drama Noh seringkali diambil dari legenda, sejarah, dan sastra Jepang. Awalnya panggung Noh didirikan di luar ruangan, jadi panggung tidak mempunyai atap tenda.

Noh dilakukan oleh lelaki saja. Salah satu aspek yang sangat dikenal dari Noh ialah topeng yang dikenakan oleh semua pemain. Topeng dipakai untuk mencerminkan karakter tertentu, contohnya setan, perempuan atau roh. Mereka pun dapat dipakai untuk menunjukan usia karakter. Topeng Noh tidak diukir dari satu bagian saja, jadi banyak keterampilan yang dipakai dalam memproduksi mereka.

Menyaksikan peragaan Noh ialah pengalaman kebiasaan yang spektakuler dan bisa menunjukkan banyak hal mengenai sejarah Jepang. Jika Anda hendak menyaksikan peragaan ada tempat-tempat besar di Tokyo, Nagoya dan Osaka.

Dengan menonton pertandingan sumo atau permainan Noh, Anda bisa belajar lebih banyak tentang sejarah Jepang dan masyarakatnya. Jangan cemas tentang hambatan dalam penggunaan bahasa jika Anda tidak berbahasa Jepang, kita masih dapat terhibur dan merasakan waktu liburan.

Pertunjukan Topeng Yang Mengabadikan Esensi Tradisional Jepang

Jepang familiar dengan drama musikal klasiknya yang dinamakan “Noh”

Pertunjukan Noh ini menampilkan para pemain dengan menggunakan topeng yang berbeda. Setiap topeng pasti menggambarkan perwakilan dari karakter tertentu dalam kisah seperti binatang, pahlawan, setan, hantu, dan lain-lain. Topeng tersebut diukir dari pohon cemara Jepang yang telah di potong menjadi balok-balok dan dicat untuk menunjukkan berbagai macam emosional. Saya akan memperkenalkan kepada Anda ke-empat topeng yang digunakan pada pertunjukan di Jepang!

1. Topeng Gigaku

Topeng Gigaku dirasakan sebagai bentuk topeng teater tertua di Jepang. Biasanya topeng kayu ini sering dipakai untuk drama tarian kuno. Terlihat dari sisi topeng yang mengindikasikan fitur berlebihan, diukir bagaikan menjaga efek komik bahkan kerap kali dipakai atau diletakan pada luar ruangan. Dijelaskan bahwa topeng-topeng ini diukir oleh para pematung Buddha, sampai-sampai mereka menerapkan beberapa teknik yang dipakai dalam patung Buddha.

Jenis topeng ini menutupi semua wajah dan pun telinga. Beberapa topeng Gigaku mencerminkan dalam rupa kepala singa, setan, insan super, makhluk paruh burung, dan sejenisnya.

2. Topeng Bugaku

Topeng Bugaku dipakai untuk tarian tradisional Jepang yang telah dilaksanakan untuk memilih mayoritas elit di Pengadilan Kekaisaran Jepang. Berbeda dengan topeng Gigaku, topeng ini tidak menutupi telinga sebab panjangnya hanya 7 sampai 13 inci dan lebar 6 sampai 9 inci.

Ekspresi yang diperlihatkan topeng Bugaku tampak abstrak, yang menyiratkan emosi untuk efek panggung dramatis. Mereka seringkali digunakan untuk menari dengan berbagai jenis musik, misalnnya Togaku (musik orkestra yang diimpor ke Jepang dari istana Tiongkok) dan Komagaku (bentuk musik istana tradisional Jepang).

3. Topeng Gyodo

Topeng Gyodo ialah topeng prosesi dari seorang Bodhisattva, yang biasa dipakai dalam prosesi keagamaan dan ritual luar ruangan Buddhis. Topeng ini juga diciptakan dalam rupa lain seperti dewa naga, Bishamonten, dewa penjaga, dan setan tertentu lainnya. Dikatakan bahwa mereka dikenakan untuk mewakili 12 dewa Buddha dan 28 penjaga yang berparade di dekat bangunan kuil.

4. Noh Mask

Topeng Noh ialah topeng Jepang yang lebih modern, terinspirasi oleh Sarugaku (suatu bentuk hiburan yang mengingatkan pada sirkus modern), Dengaku (perayaan pedesaan Jepang yang dikembangkan sebagai iringan musik dalam acara penanaman), dan ritual serupa lainnya.

Topeng Noh dipakai untuk mewakili usia, jenis kelamin, dan peringkat sosial insan atau non-manusia. Mereka berwujud dalam ekspresi wajah yang bertolak belakang yang disertai dengan gerakan tubuh yang memadai. Lubang-lubang mata paling kecil, memberi batas penglihatan pemain. Tidak seluruh karakter menggunakan topeng, menjadikannya sebuah kehormatan untuk seorang aktor ketika mengenakannya.

Teater Jepang sudah ada bertahun-tahun lamanya. Ada sejumlah topeng beda yang begitu terkenal seperti topeng Otoko, topeng Shikami, topeng Chujo, topeng Uba, topeng Ko-omote, dan lainnya. Semua ini memainkan peranan yang penting dalam tarian Jepang dan peragaan teater. Setiap topeng mempunyai kegunaan dan perasaan khusus, namun semuanya mengartikan hakikat setiap cerita.

Berbagai Jenis Tarian dan Musik Tradisional Dalam Perayaan Jepang

Jepang adalah negara yang kaya akan sejarah serta keunikan akan buadaya kesenian musik dan tariannya.

Bisa kita lihat dari kesuksesan menyelamatkan dan mengobarkan kembali tarian tradisional dan acara musik yang telah redup sekitar bertahun-tahun terakhir dengan adanya kebiasaan dan masyarakat yang berubah. Memang, ada banyak negara di dunia yang tidak merayakan dan memperingati sejarah atau tradisi tradisional mereka seperti Jepang.

Artikel ini bakal memberikan pemaparan singkat tentang beberapa tarian tradisional yang terkenal, genre musik dan instrumen musik di Jepang yang tertanam dalam kebiasaan Jepang dan masih dirayakan dan dipraktikkan sampai saat ini!

Banyak hal yang sangat menarik dari Jepang dan sangat bertolak belakang dari gaya internasionalnya. Baca terus untuk memahami tentang tradisi hebat ini ya dan pastikan Anda dapat melihatnya keunikan budaya di Jepang!

Tari Tradisional Jepang

Jepang sudah berpegang pada berbagai jenis tarian tradisional yang sudah berkembang dari berabad-abad. Anda bisa menemukannya di berbagai festival dan acara sepanjang tahun yang di adakan, dan mungkin dari mereka sedikit bertolak belakang tergantung pada distrik atau wilayah negara tersebut.

Berikut ini adalah empat tarian utama yang masih dirayakan, dan sangat bertolak belakang dari jenis tarian dari berbagai dunia yang pernah Anda lihat!

1. Bon Odori

Bon Odori ialah tarian tradisional Jepang yang seringkali dipertunjukkan di pesta rakyat musim panas (Matsuri), dan sangat digemari oleh penduduk lokal dan turis!

Orang-orang akan mengenakan pakaian kimono yang estetis dan menari dengan musik tradisional dengan langkah, gerakan-gerakan. Kita akan menyaksikan ratusan orang mengambil bagian dalam tarian ini dan perayaan ini.

Tarian ini, laksana namanya, dikaitkan dengan Bon Festival yang dilangsungkan setiap Agustus dan diselenggarakan untuk mengenang leluhur.

2. Nihon Buyo

Nihon Buyo ialah tarian sangat tradisional, dibawakan oleh para penari yang mengenakan kimono dan memakai aksesori berupa dagangan tradisional seperti kipas dan tali.

Berbeda dengan Bon Oburi yang masih sangat partisipatif, tarian utama ini diperlihatkan di atas panggung sebagai unsur dari acara hiburan. Penari diajarkan secara khusus untuk melalukan tarian ini dan diajarkan oleh guru yang dinamakan ‘Shiso’.

Tarian ini lazimnya dikaitkan dan dilaksanakan dengan musik latar Jepang. Gerakan-gerakan dalam tarian lambat dan tergolong gerakan-gerakan yang spesifik dan lembut.

3. Noh Mai

Noh Mai ialah jenis tarian yang menarik dengan diiringi musik berlatarkan Jepang yang diperlihatkan dengan kecapi dan drum tradisional. Terkadang vokal pun dimasukkan.

Tarian ini biasanya dikoreografikan untuk mengisahkan sebuah kisah, dan biasanya mengenai dongeng tradisional dan familiar Jepang. Para pemain memakai tidak sedikit kostum warna-warni dan terkadang tampil dengan topeng juga.

4. Kabuki

Tarian Kabuki sangat dikenal masyarakat maupun telah diakuin oleh dunia dalam hiburan sebagia tarian tradisional dari negara Jepang, yang dimainkan secara khusus. Tarian Kabuki ialah ‘drama tari’, dari penggabungan antara tarian, nyanyian, akting, dan seni.

Kabuki sebagian besar dilaksanakan di teater Kabuki, yang terdapat di beberapa wilayah di Jepang. Pertunjukan Kabuki biasanya menceritakan tentang sejarah, gaya hidup, dan masyarakat Jepang. Hal ini bisa memberi pengunjung empiris yang benar-benar otentik akan wawasan tentang beberapa aspek yang barangkali tidak mereka ketahui di wilayah tersebut.

Kabuki sudah menjadi unsur utama dari hiburan Jepang seajk lama dan masih populer sampai saat ini. Dengan peradaban teknologi, pencahayaan, efek, dan sebagainya Kabuki pun berubah seiring pertumbuhan zaman!

Musik dan Alat Musik Jepang

Musik Tradisional Jepang banyak dikaitkan dengan gaya tari contohnya seperti peragaan Kabuki yang menggabungkan dengan begitu banyaknya  alat musik Jepang juga.

Dengan mengunjungi kuil, para pengunjung akan menyaksikan pesta rakyat dengan berbagai alat musik tradisional dimainkan dan dilaksanakan oleh musisi. Mereka memperlihatkan gaya musik tradisional masih sangat kental walau zaman telah berkembang dan menjadi Jepang modern.

Sekarang Anda dapat mengetahui lima posisi musik tradisional yang paling terkenal di Jepang, yang seringkali digunakan untuk memperingati acara dengan lagu musik tradisional. Tentunya merupakan hal yang sangat digemari di negara ini!

1. Shamisen

Shamisen merupakan instrumen tradisional dimainkan dengan alat musik serupa biola. Bentuk tongkat kayunya panjang dan dapat dibedakan dalam satu meter dan mempunyai tiga senar. Kita dapat menyaksikannya di acara musik tradisional dan pesta rakyat di Jepang.

Mirip dengan busur biola, tongkat kayu dinamakan ‘batchi’, dipakai untuk memainkan shamisen. Dalam sejarah, shamisen dipakai pada peragaan kabuki sebab tongkat kayu yang panjang memungkinkan untuk menghasilkan suara panjang serta lincah, yang dibutuhkan untuk lagu-lagu berjenis kabuki. Shamisen juga terdapat di peragaan boneka maupun lagu-lagu rakyat.

Baru-baru ini, shamisen dipergunakan pada sejumlah festival musik modern. Seperti band metal populer Jepang yaitu Babymetal, memakai shamisen dalam peragaan dan video musik mereka. Shamisen pun terkadang dipakai oleh seniman barat, jadi mungkin hal tersebut membuatnya kembali berjaya.

2. Shakuhachi

Shakuhachi ialah seruling bambu berlubang lima. Awalnya diperkenalkan ke Jepang oleh Cina, alat musik ini populer ketika Periode Edo. Instrumen yang dihasilkan bervariasi dalam ukuran dan mempunyai nada serbaguna yang dapat di mainkan pemain dengan berbagai macam suara dari Shakuhachi.

Alat musik yang estetis secara tradisional dipakai oleh Biksu Buddha Zen dan di anggap sebagai perangkat spiritual. Memainkan alat musik ini bahkan menjadi media sebagai pelajaran meditasi karena konsentrasi pada kiat pernapasan yang lambat dan berirama.

Pada Restorasi Meiji, shakuhachi seringkali ditampilkan dan dimainkan, diperlihatkan di peragaan kabuki atau peragaan tari lainnya sebagai musik latar. Saat ini kita dapat melihatnya dalam musik yang lebih canggih dan bisa didengar dalam gerakan familiar termasuk Taman Jurassic, The Last Samurai, Memoirs of a Geisha, dan Braveheart.

Instrumen yang mendinginkan dan estetis ini masih populer sampai saat ini, dan banyak orang di Jepang yang mempraktikkannya dengan asa menjadi Guru Shakuhachi!

3. Koto

Koto merupakan instrument nasional di Jepang. Koto alunan instument musik tradisional satu-satunya yang paling terpopuler di sepanjang sejarah dengan ukuran panjang 180 cm dan lebar 20 cm.

13 senar instrumen kayu ini dimainkan dengan jari tangan kanan sesudah menutupi ibu jari, jari telunjuk dan jari tengah dengan penutup eksklusif yang dinamakan ‘tsume’. Senar kiri dipakai untuk menata suara dengan memegang senar ke bawah, serupa dengan gitar.

Koto secara historis kerap kali dimainkan oleh musisi tunanetra sebab kemudahannya saat bermain dan menjaga popularitas hingga zaman modern. Jepang masih mendekap Koto sampai hari ini, dengan sekumpulan pemain dan menjadikan sebagai Koto Masters. Biasanya mereka akan tampil di acara-acara tradisional.

Koto pun sangat populer di kalangan artis rock psychedelic internasional pada 1960-an dan 1970-an, yang diperlihatkan pada lagu-lagu oleh The Rolling Stones dan David Bowie, dan juga diperlihatkan dalam lagu-lagu oleh artis rap Dr. Dre.

4. Wadaiko

Wadaiko (juga dinamakan Taiko) ialah drum tradisional Jepang dan masih sering digunakan. Secara historis dipakai dalam prosesi dan perang militer, sebagai perangkat komunikasi, di teater, dan termasuk pada upacara keagamaan.

Berbentuk kasar bagaikan tong anggur, drum ini hadir dalam berbagai macam ukuran serta terbuat dari bahan yang berbeda pula. Beberapa ukuran terlampau besar digunakan dan akan diletakkan menetap pada lokasi di kuil dan lokasi suci, sementara untuk ukuran kecil digunakan bahkan dibawa-bawa ketika bermain.

Saat ini, drum ini dapat disaksikan di berbagai parade dan pesta rakyat yang berbeda. Wadaiko dikenal sebagai unsur dari gerakan dan protes politik atau sosial, khususnya oleh kelompok-kelompok minoritas di Jepang.

5. Biwa

Biwa ialah kecapi Jepang dengan leher tipis dan pendek, dimainkan bersamaan dengan batchi. Instrumen estetis ini dipakai untuk mengiringi musik tradisional Jepang (Gagaku). Mereka juga dipakai sebagai instrumen solo.

Biwa dirasakan sebagai instrumen opsi Benten, Dewi Musik dalam agama Shinto, dan sering digunakan pada Restorasi Meiji. Setelah redup dalam beberapa periode, seniman Jepang sekarang mengupayakan menghidupkan kembali Biwa.

Instrumen ini kini dapat didengar dan diperlihatkan dalam lagu-lagu J-pop atau pada sejumlah film Jepang. Biwa memiliki bentuk yang lucu dan suara yang unik, Anda akan melihatnya pada sejumlah acara musik tradisional di Jepang!

Jadi, itulah beberapa tarian tradisional dan alat musik terkenal di Jepang. Saya sangat menganjurkan Anda mengupayakan menghadiri peragaan kabuki atau acara tradisional dan merasakan tarian dengan alunan musik yang menarik ini. Acara ini seringkali hanya dapat disaksikan di Jepang dan merupakan teknik yang bagus untuk merasakan tarian, musik, dan lagu!